تحولات شات معکوس
همانطور که شاید اخیراً متوجه شدهاید، بحث جدی دربارهٔ صنعت فیلمسازی تجاری در زمان حاضر و آینده، بدون پرداختن به سایهٔ هوش مصنوعی، دشوار شده است. پذیرش و ترس هالیوود از هوش مصنوعی تقریباً تمام گفتوگوها دربارهٔ دنیای فیلم تجاری را میپوشاند؛ از تهدید کلان این که هنرمندان انسانی در مسیر منسوخ شدناند تا تردیدهای جزئی این که آنچه میبینیم ممکن است «اصیل» نباشد (نمونهٔ درگیری سال گذشته در اسکار حول The Brutalist با اصلاح صدای زبان مجارستانی و معماری
نمونهها). مسائِل معرفتشناسی دربارهٔ اینکه چه چیزی میتواند لمس «انسانی» قابل تأیید در هنر ما باشد، چه در آثار عمومی و چه در غیرعمومی، یک معضل گسترده است که قرنها در آن بهپیش خواهیم رفت. اما سؤال دربارهٔ اینکه تکنولوژیهای نوین چگونه در رسانههای تصویر متحرک ما ادغام میشوند و این ادغام چه تأثیری بر مفهوم ما از آن رسانه دارد—چه میتوانند، یا بهطرز دشوارتر، باید—، همواره بخشی از پرسش سینمایی بوده است: زندگی آن و مرگ پیوستهای که پیشبینی همواره در مورد آن مطرح میشود.
ذات فیلمبرداری همیشه از ابزارهای فناورانهای که امکانپذیری آن را میسازند جداییناپذیر است و تقریباً هر پیشرفت جدیدی با تردید یا هشدارهای جدی همراه میشود. ظهور صدا در سال ۱۹۲۷، استفادهٔ گسترده از فیلم رنگی در دههٔ ۱۹۳۰، گسترش نسبتهای تصویر و قالبهای فیلم برای فیلمبرداری و نمایش در دههٔ ۱۹۵۰، ظهور فناوری ویدئویی در دهههای ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰، توسعه و کاربرد جلوههای ویژهٔ کامپیوتری در دهههای ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰، گسترش عمومی IMAX در دههٔ ۱۹۹۰، انقلاب دیجیتال قرن بیست و یکم—همه اینها تنها نمونههای شناختهشده و تحولآفرین در صنعت هستند که هر یک بهنوعی تعیینکننده بودند، باوجود مقاومت در زمان خود. چنین تحولات صنعتی بهتدریج رخ میدهند و اغلب تشخیص اینکه چه زمان بهعنوان هنجار پذیرفته شدهاند دشوار است—اما همیشه اینگونه میشوند.
برای هر تحول بزرگ، نمونههای بیشماری از پیشرفتهای فناوری کوچکتر وجود دارند که تأثیرات عمیق اما کمتر آشکاری بر سینمای ما داشتهاند؛ از باکس-آفیسهای هالیوودی تا نمایشهای پیشروانه. توسعهٔ روشهای مختلف ضبط صدا، از صدا بر دیسک تا صدا بر فیلم، تا ناگرای پرتابل؛ دوربین چندسطحی برای انیمیشن، دوربین فیلمبرداری مادونقرمز، کالیبراسیون عدسیها، پیشرفت در استاپموشن، تجهیزات پرتابل دوربین، صفحههای سبز و آبی؛ AVID، تکنیک Bullet Time، موشنکپچر و جوانسازی دیجیتالی؛ Mini DV، GoProها و دوربینهای ۳۶۰°. فهرست همچنان ادامه دارد. سؤال همیشه این است که ما چگونه از ابزارهایی که بهما اعطا یا ازما سلب شدهاند، استفاده میکنیم.
برای این سمپوزیوم جدید، از همکارانمان خواستیم ایدهای برای مقالهای ارائه دهند که حول فیلمی متمرکز باشد که بهنوعی از یک فناوری—چه نسبتاً جدید و چه در زمان ساخت آن بهصورت گسترده در دسترس—استفاده یا امکانپذیر کرده باشد و این فناوری جداییناپذیر از تجربه، معنا یا زیباییشناسی خود فیلم باشد. فیلم میتواند از هر نقطهای از تاریخ سینما، از گذشتهٔ دور تا زمان حاضر پیشرفتهٔ ما، باشد. فیلم چگونه با این فناوری همساز یا حتی در برابر آن کار کرده است؟ آیا فیلم نمونهای از پیشرفتگرایی است یا فناوری جنبهٔ محافظهکاری ذاتی این رسانه را آشکار میکند؟ تا چه اندازه بحث درباره فناوری باید بخشی از ارزیابی نقدی ما از یک فیلم و تاریخچهٔ آن باشد؟
سؤالها بیپایان هستند، بنابراین ما آنها را به عهده نویسندگان واگذار کردیم تا کشف کنند. نتایج متنوعاند؛ از فیلمهای جادویی ساکت اوایل قرن بیستم تا بافتها و امکانات صدای دیجیتال در قرن بیست و یکم. و میان اینها چیزهای بسیار دیگری نیز وجود دارد. برای مقالات جدید هر هفته بهروز شوید.
دیدگاهتان را بنویسید