دسته: سریال

سریال علمی‑تخیلی‑فانتزی محبوب، صحنه‌های جدیدی از بخش اول فصل نهایی برنامه را منتشر کرد.

تیم هاکینگز در سومین و نهایی‌ترین تریلر فصل جدید، که مدت‌ها منتظرش بود، وارد عمل می‌شود.

صحنه‌های جدید از جلد ۱ فصل پنجم و نهایی — که هفتهٔ آینده در نتفلیکس منتشر می‌شود — نشان می‌دهد که گروه برای نبرد با هیولاهای بین‌بعدی متحد می‌شوند.

فصل جدید در سه بخش منتشر خواهد شد، همگی در تعطیلات آخر هفته: جلد ۱ در ۲۶ نوامبر (چهار قسمت)، جلد ۲ در کریسمس (سه قسمت) و فینال در شب سال نو. هر بخش در ساعت ۵ بعدازظهر به وقت PT منتشر می‌شود.

در اینجا توضیح رسمی فصل جدید آمده است: “پاییز ۱۹۸۷. هاکینگز توسط گشایش درزها زخمی شده و قهرمانان ما با هدفی واحد متحد می‌شوند: یافتن و کشتن وکنا. اما او ناپدید شده است — مکان و برنامه‌هایش ناشناخته. دولت شهر را تحت قرنطینهٔ نظامی قرار داده و تعقیب الون را تشدید کرده و او را مجبور به پنهان شدن می‌کند. با نزدیک شدن به سالگرد ناپدید شدن ویل، حس اضطراب سنگین و آشنایی فرا می‌رسد. نبرد نهایی در افق است — و به همراه آن، تاریکی‌ای قدرتمندتر و سمی‌تر از هرچیزی که تاکنون با آن مواجه شده‌اند. برای پایان این کابوس، آن‌ها به همه — تمام گروه — نیاز دارند که برای بار آخر دست در دست هم بگذارند.”

در ژانویهٔ گذشته، هم‌سازنده راس داوفر دربارهٔ قسمت‌های نهایی گفت: «یک‌سال کامل صرف فیلمبرداری این فصل کردیم. در پایان، بیش از ۶۵۰ ساعت فیلم ضبط کرده بودیم. بنابراین، نیازی به گفتن نیست که این بزرگ‌ترین و جاه‌طلب‌ترین فصل ماست. مثل هشت فیلم پرفروش است. واقعا شگفت‌انگیز است.»

هم‌سازندهٔ دیگر، مات داوفر افزود: «در همان زمان، ما فکر می‌کنیم این داستان شخصی‌ترین ما باشد. فیلمبرداری آن برای ما و بازیگران‌مان بسیار پرتنش و احساسی بود. حدود ده سال است که این برنامه را با هم ساخته‌ایم. گریهٔ زیادی رخ داد. گریه‌ای خیلی زیاد. این برنامه برای همهٔ ما ارزش بسیار زیادی دارد و هر یک از ما قلب و روح‌مان را به آن داده‌ایم. و امیدواریم — و بر این باوریم — که این اشتیاق به صفحهٔ سینما منتقل شود.»

در نوامبر، نتفلیکس عناوین قسمت‌های فصل پنجم را برای اشاره به قوس داستانی فصل فاش کرد: «The Crawl»، «The Vanishing of [censored for now]»، «The Turnbow Trap»، «Sorcerer»، «Shock Jock»، «Escape From Camazotz»، «The Bridge» و «The Rightside Up».

سازندگان پیش‌تر نیز پروژه‌های آینده در دنیای Stranger Things را به‌صورت پیش‌نمایش معرفی کرده‌اند.

«داستان‌های بیشتری از Stranger Things برای گفتن وجود دارد و در دست تولید هستند»، مات گفت. «در این مرحله صحبت دربارهٔ آن‌ها کمی زود است، اما ما عمیقاً در هر یک درگیریم — برای ما بسیار مهم است که هر محصولی که نام Stranger Things را داشته باشد، با بالاترین کیفیت باشد و تکراری نباشد — اینکه دلیلی برای وجود داشته باشد و همیشه مسیر خود را پیش بگیرد. علاوه بر این، باید به‌سادگی …شگفت‌انگیز باشد. یا باید فکر کنیم که شگفت‌انگیز است. و موارد بسیار زیادی وجود دارد که ما معتقدیم شگفت‌انگیز هستند و اکنون در خط تولیدند.»

Stranger Things با بازی میلی بابی براون، نوح شناپ، فین ولف‌هارد، گاتن ماتاراززو، کیلِب مک‌لاوفلین، پریا فرگوسن، ناتالیا دیر، چارلی هی‌تون، مایا هوک، جو کیری، دیوید هاربور، وینونا رایدِر و برت گِلمن نقش‌آفرینی می‌کند.

برای اطلاعات بیشتر، در اینجا ۱۰ توصیه از برادران داوفر برای فصل نهایی Stranger Things آورده شده است.

وقتی در بازی تاج‌وتخت می‌کنی، یا برنده می‌شوی یا می‌میری — حداقل این‌چنین می‌گویند. واضح است که هیچ‌یک از مسئولان استودیوی HBO مایل به ریسک مورد دوم نیستند؛ آن‌ها به‌ظاهر مصمم‌اند که هواداران بازی تاج و تخت همواره برنده بمانند. به‌گزارش Deadline، پیش از نمایش نخستین فصل سوم پیش‌درآمد بازی تاج و تخت خانهٔ اژدها که تابستان آینده برگزار می‌شود، HBO امروز تأیید کرد که این سریال متمرکز بر خاندان تارگاریان برای فصل چهارم (که شاید به همان‌طور که پیش‌تر تصور می‌کردیم، کاملاً نهایی نباشد) در سال ۲۰۲۸ باز خواهد گشت. به‌علاوه، ما حتی چند تصویر اولین نگاه به فصل آینده در اختیار داریم — آنها را در ادامه ببینید؛

در اینجا ملکه رائنیرا تارگاریان (با بازی اِما دآرسی) لحظه‌ای خصوصی را با تاج سنگین‌اش به اشتراک می‌گذارد و دیمون تارگاریان خون‌آشام (مت اسمیت) در حال قدم‌زدن بر روی میدان نبرد است، Dark Sister در دست دارد. به‌عبارت دیگر، فصل سوم خانهٔ اژدها نیست که به‌نظر می‌رسد داستانی ملایم پیش‌برد نکند — به‌ویژه که نبرد خونین و بدنام «جنگ گولِت» در انتظار قسمت بعدی است. خبر تمدید فصل چهارم HOTD در طول ارائه‌ای که امروز توسط رئیس هیئت‌مدیره و مدیرعامل HBO، کیسی بلوئس، برگزار شد، اعلام شد؛ و همان‌طور که پیش‌تر اشاره کردیم، هیچ تأییدی مبنی بر این‌که فصل چهارم آخرین فصل این برنامه باشد، وجود نداشت، اگرچه تولیدکننده ریَن کوندال (و سرپرست وستروس جورج آر.آر. مارتین) پیش‌تر اظهار کرده بود که نسبت به این‌که عدد چهار، عدد جادویی پیش‌درآمد «بازی تاج و تخت» باشد، اطمینان دارد. به‌گزارش Deadline، کوندال تصمیم نهایی درباره پایان داستان این سریال را زمانی می‌گیرد که نوشتن قسمت چهارم را تمام کند.

در همین ارائه کیسی بلوئس، خبر خوشی نیز تأیید شد که سریال جانبی پیش‌درآمدی شوالیهٔ هفت قلمرو — که ماجراجویی‌های شوالیه ساده سر دانکن بلند (پیتر کلافی) و شاگرد شیطنت‌آمیز او، اِگ (دکستر سُول آنسل) را دنبال می‌کند — توانسته است برای فصل دوم تمدید دریافت کند؛ این خبر پیش از پخش فصل اول در ۱۹ ژانویهٔ ۲۰۲۶ اعلام شد. به‌عبارت دیگر، شش سال پس از پایان‌نایاب و متنازع «بازی تاج و تخت»، ما همچنان به همان‌قدر دیوانه‌ی وستروس هستیم که پیش از این بودیم و قصد داریم حداقل چند سال دیگر هم به این جهان بازگردیم. Valar Dohaeris!

لینک‌های منبع

Deadline فقط برای اطلاع، ممکن است ما از لینک‌های این وب‌سایت کمیسیون یا جبران مالی دریافت کنیم – دلیل اینکه چرا باید به ما اعتماد کنید را بخوانید

شرکت Lionsgate اولین تیزر «بازی‌های گرسنگی: طلوع روز برداشت» را منتشر کرد؛ این فیلم جدیدترین تکمیل‌کننده مجموعه «بازی‌های گرسنگی» است. فیلم در تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها اکران خواهد شد.

«طلوع روز برداشت»، بر پایه کتابی با همین نام که در سال ۲۰۲۵ منتشر شد، داستانی را روایت می‌کند که ۲۴ سال پیش از فیلم اول می‌گذرد و هیمیتچ آبرناثی جوان (جوزف زادا) را دنبال می‌کند که برای شرکت در پنجاهمین مسابقه گرسنگی انتخاب می‌شود. چون این مسابقات دومین Quarter Quell (دور ویژه) است که هر ۲۵ سال یک‌بار برگزار می‌شود، هر ناحیه از پانم باید دو برابر تعداد نمایندگان خود به پایتخت بفرستد. در اینجا، ۴۸ کودک برای پیروزی در مسابقه گرسنگی تا مرگ می‌جنگند.

این صحنه‌ها اولین نگاه به جوزف زادا در نقش هیمیتچ جوان را نشان می‌دهند؛ نقشی که در سری اصلی «بازی‌های گرسنگی» ابتدا توسط وودی هرلِسون ایفا شد.

در «طلوع روز برداشت» ال فنینگ نقش نسخهٔ جوان‌تر افی ترینکت را ایفا می‌کند؛ شخصیتی که در نسخهٔ اصلی توسط الیزابت بنکس بازی شد. رالف فینز نقش رئیس‌جمهور کورئولانوس اسنو را بر عهده دارد؛ نقشی که پیش از این توسط دونالد ساترن‌د در فیلم‌های اصلی و تام بلیت در پیش‌داستان «Ballad of Songbirds and Snakes» به تصویر کشیده شد. کییرن کولکین نقش سزار فلیک‌من، مجری تلویزیونی مسابقات گرسنگی، را خواهد داشت؛ نقشی که در فیلم‌های اصلی توسط استنلی توچی ایفا شد. جسی پلمنز نقش نسخهٔ جوان‌تر پلوتارک هیوونزبِی را بازی می‌کند؛ نقشی که فیلیپ سیور همیلتون در فیلم‌های «Mockingjay» ایفا کرده بود. کلِوین هریسون جونیور، گلن کلوز، مایا هاوک، مکنّا گریس، بیلی پورتر، ویتنی پیک، بن وانگ، ملي مک‌کان، یونای بل و پرسِی داگز چهارم نیز از اعضای بازیگران هستند.

«طلوع روز برداشت» به کارگردانی فرانسِس لورنس و با فیلمنامه‌ای نوشته شده توسط بیلی رای ساخته شده است. براید سیمپسون و نینا جیکوبسون به عنوان تهیه‌کنندگان در این پروژه حضور دارند.

تیزر زیر را تماشا کنید:

انحصاری: نت‌فلیکس با آل گاف و مایِلز میلار، سازندگان و تولیدکنندگان اجرایی پرطرفدارترین سریال انگلیسی‌زبان این سرویس، Wednesday، برای پروژهٔ Grim همکاری کرده است؛ این سریال انیمیشن بزرگسال بر پایهٔ کتاب‌های کمیک فانتزی‑وحشت‌بار Boom! Studios اثر استفانی فیلیپس و فلافیانو می‌باشد،‌ مطابق گزارش Deadline. آل گاف و مایِلز میلار به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی این پروژه که در حال حاضر در مرحلهٔ توسعه است، به همراه جنیفر یو نلسون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های انیمیشن بزرگسال شناخته‌شده نت‌فلیکس، سریال برنده جایزه امی Love, Death + Robots، حضور دارند.

سریال ماجرایی فراطبیعی محور بر شخصیت‌ها، Grim داستان جِسیکا هارو را دنبال می‌کند؛ او یک جمع‌آورنده ارواح تازه انتخاب‌شده است که مأمور انتقال روح‌ها به پس‌ازمرگ می‌شود. برخلاف دیگر جمع‌آورندگان ارواح، جِسیکا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جستجوی او برای یافتن پاسخ‌ها او را به عمق ساختار نامرئی دنیای پس‌ازمرگ می‌برد و نیروهای پنهان، رازهای کیهانی، و ارتباط شوکه‌کنندهٔ شخصی او با خودِ مرگ را آشکار می‌سازد.

میلار و آل گاف به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی برای Millar/Gough Ink، به‌همراه رئیس بخش فیلم‌سازی شرکت، آرون شمت، و یو نلسون فعالیت می‌کنند. استیون کریستی و آدام یولین به‌عنوان تولیدکنندگان اجرایی برای Boom! Studios در کنار مت نورکژر به‌عنوان تولید‌کنندهٔ مشترک اجرایی حضور دارند. فیلیپس و فلافیانو نیز به‌عنوان تهیه‌کنندگان مشترک اجرایی مشارکت دارند.

مشاهده در Deadline

نماینده‌ای از نت‌فلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

Grim، که به‌خاطر اسطوره‌سازی ترکیبی‌ژانری و سبک بصری‌اش تحسین شد، در سال ۲۰۲۲ منتشر شد و به‌سرعت یکی از پرفروش‌ترین راه‌اندازی‌های تاریخ Boom! Studios شد. دورهٔ ۲۵ شماره‌ای این مجموعه در این ماه به پایان می‌رسد. Boom! Studios که در سال ۲۰۰۵ تأسیس شد، پشت چندین کتاب کمیک است که به‌سریال‌های تلویزیونی اقتباس شده‌اند؛ جدیداً سریال اکشن Butterfly به‌بازی دنیل دِی کیم، در ماه آگوست بر روی Prime Video به‌نمایش درآمد.

آل گاف و مایِلز میلار خالقان، تولیدکنندگان اجرایی و مسئولان اجرایی Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تاکنون در فهرست پربیننده‌ترین سریال‌های انگلیسی‌زبان نت‌فلیکس در رتبه‌های ۱ و ۴ قرار داشته‌اند. سوابق تلویزیونی این دو شامل موفقیت‌های WB/CW Smallville، AMC Into the Badlands و MTV The Shannara Chronicles می‌شود. در حوزهٔ سینما، آل گاف و مایِلز میلار نویسنده و تهیه‌کنندهٔ Spider-Man 2, Shanghai Noon، Shanghai Knights, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و به‌تازگی Beetlejuice Beetlejuice بوده‌اند. آن‌ها توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham نمایندگی می‌شوند.

یو نلسون چندین قسمت از سریال کوتاه‌مدت علمی‑تخیلی دیستپیایی انیمیشن نت‌فلیکس Love, Death + Robots را کارگردانی کرده است. او کار حرفه‌ای خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد، جایی که به‌عنوان رئیس بخش داستان بر روی فیلم اصلی Kung Fu Panda فعالیت کرد و فیلم‌های Kung Fu Panda 2 و Kung Fu Panda 3 را به‌تنهایی کارگردانی کرد؛ او اولین زنی شد که به‌تنهایی یک انیمیشن بلند برای یک استودیوی بزرگ به‌عنوان کارگردان اصلی به عهده گرفت و برای Kung Fu Panda 2 نامزدی جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند را به‌دست آورد. یو نلسون توسط WME، Brillstein Entertainment Partners، و Hansen Jacobson Teller نمایندگی می‌شود.

نوشته: آدم ب. واری، کیت اورتور

برای مقالهٔ جلد ۱۵ اکتبر Variety دربارهٔ فصل پنجم و نهایی «Stranger Things»، خالقان برنامه، برادران دوقلو مت و راس دافر، در ژوئیه و سپتامبر تقریباً چهار ساعت مصاحبه کردند؛ هر دو بار در دفاتر پس‌تولیدشان در هالیوود. اگرچه خود را افراد درون‌گرا می‌نامند، دافرها با این وجود به‌طور شگفت‌انگیزی صادق و باز دربارهٔ خود و اینکه چقدر تغییر کرده‌اند — و هنوز همان‌طور که بودند — از زمان پخش اولین قسمت برنامه در نتفلیکس در سال ۲۰۱۶، صحبت کردند.

در پیش‌روی پخش اولین چهار قسمت فصل ۵ در تاریخ ۲۶ نوامبر بر روی نتفلیکس، اینجا یک گزیدهٔ ویرایش‌شده از گفت‌وگوهای ما با آن‌هاست که در آن همچنین دربارهٔ این موضوع بحث می‌کنند که چرا فین ولفهارد و شخصیت او مایک ویلر بیشترین شباهت را به آن‌ها دارد، چه چیزی از ‘Game of Thrones’ دربارهٔ مذاکره با نتفلیکس آموختند، لحظات مورد علاقه‌شان از برنامه، چرا نگران پیر شدن بازیگران‌شان نیستند و چرا بر این باورند موفقیت برنامه تا حدی به ناکامی‌شان در ترسناک شدن به‌اندازۀ دلخواهشان باز می‌گردد.

شن لِوی، که در ابتدا با شرکت تولیدی ۲۱ Laps خود به‌طور جدی برنامه را حمایت کرد، به ما گفت که وقتی برای اولین بار روی «Stranger Things» کار را آغاز کردید، تنها با یکدیگر در آنچه او «حباب دوقلویگی» می‌نامید، راحت بودید. اما اکنون در کار با سرپرست‌های بخش‌ها و استودیو بسیار ماهرتری می‌شوید. آیا با این ارزیابی موافقید؟

Ross Duffer: می‌خواهید من بر عهده‌اش بگیرم؟

Matt Duffer: البته.

Ross Duffer: مطمئنم این درست است. تا به‌حال پروژه‌ای در این مقیاس انجام نداده بودیم و افراد درون‌گرایییم. این یکی از بزرگ‌ترین درس‌ها بود؛ فقط یادگیری نحوه رهبری و چگونگی انتقال واضح دیدگاه‌مان.

و با بازیگران؟

Matt Duffer: یکسان برای بازیگران. همیشه می‌گویم با بازیگران کودک، این‌گونه نیست که ما اجراهایشان را از درونشان استخراج می‌کنیم؛ ما تنها راهنمایی‌های بسیار کمی می‌دادیم. بیشترین تأثیر را می‌توانید از طریق انتخاب بازیگر (کستینگ) داشته باشید؛ این تقریباً ۹۹٪ کار است. اگر شروع کنید که بسیار «دست‑به‑کار» باشید، به این معناست که تصمیم نامناسبی برای جذب افراد گرفته‌اید؛ این چیزی است که معمولاً متوجه شده‌ام.

راستی، شن به ما گفت که لقب پیام گروهی‌اش «Warlock» است و از ما خواست بپرسیم منظورش چیست؟

Matt Duffer: در واقع به یاد ندارم چه زمانی شروع کردیم او را «Warlock» صدا کنیم؛ می‌توان گفت خیلی زود بود. شن سال‌ها در سیستم استودیو کار کرده بود. راس و من تقریباً هیچ تجربه‌ای نداشتیم. بنابراین نه تنها در محل فیلم‌برداری تازه‌کار بودیم، بلکه در زمینهٔ اداره و گشت‌وگذار در سیاست‌های استودیویی آگاهی سیاسی نداشتیم. شن در این زمینه استاد است. پس وقتی چیزی خراب می‌شد، به شن مراجعه می‌کردیم؛ او را در یک مقطع «Warlock» می‌نامیدیم، صرفاً به این دلیل که نوعی جادوی تاریک داشت که در زمان ضرورت می‌توانست به کار بگیرد. نمی‌خواهید «Warlock» را بیش از حد رها کنید، اما وقتی به کارش نیاز باشد، هر وضعیت سختی را حل می‌کند.

آیا حس می‌کنید که در طول فصل‌ها کمتر به توانایی‌های «Warlock» مراجعه می‌کردید؟

Ross Duffer: در ابتدا، برای مشاوره و راهنمایی در زمینهٔ تولید در این مقیاس بیشتر به او تکیه می‌کردیم. اما هر فصل پیچیده‌تر می‌شود؛ مشکلات بیشتری بروز می‌کند. بنابراین هر زمان که نیاز به «Warlock» داشته‌ایم، از او استفاده کرده‌ایم. اما فکر می‌کنم بله، اکنون بیشتر از گذشته می‌دانیم.

زندگی‌های شما، ببخشید، وارونه شد وقتی که برنامه در سال ۲۰۱۶ به‌صورت ناگهانی رونمایی شد. آیا شخصی بود که مسیر شغلی مشابهی داشته باشد و فکر کنید «چیزهایی را انجام دادند که می‌خواهم از آن‌ها الگوبرداری کنم» یا «چیزهایی را انجام دادند که می‌خواهم از آن‌ها دوری کنم»؟

Matt Duffer: ام. نایت شایامالان تأثیر بزرگی بر ما داشت. همانند ما، او فیلمی کاملاً ناکام داشت و سپس «حس ششم» را ساخت که تبدیل به یک پدیدهٔ عظیم شد. بله، او همچنان نسخه‌ای از «چرخش» (twist) را ادامه داد، اما به نظرم خطرهای هیجان‌انگیزی می‌پذیرفت. او به‌ساخت فیلم‌های اصیل ادامه داد. نمی‌دانم پس از «Stranger Things» آیا به‌صورت آگاهانه به او فکر کرده‌ام یا نه، اما او بخشی بزرگ از زندگی‌مان بوده و مطمئناً در اینجا حضور دارد. [به راس] آیا کسی دیگری به ذهنت می‌آید؟

Ross Duffer: خب، نکتهٔ جالب مسیر ما این است که به‌مدت ۱۰ سال روی این برنامه کار کرده‌ایم، پس در وضعیتی بسیار خاص قرار داریم. یافتن معادل دقیق دشوار است.

کدام بخش‌های برنامه برای شما بیشترین خودزندگی‌نگاری را دارد — و به کدام شخصیت‌ها بیشترین شباهت را احساس می‌کنید؟

Ross Duffer: دوستی تمام شخصیت‌های جوان برای ما بیشترین ویژگی خودزندگی‌نگاری را دارد. ما گروه کوچکی از دوستان بسیار نزدیک داشتیم؛ با هم Magic: The Gathering و بازی‌های ویدئویی می‌کردیم، فیلم می‌ساختیم و در جنگل‌ها ماجراجویی می‌کردیم. بنابراین سال‌های اولیه به‌ویژه، تلاش برای به‑یاد‑آوری این حس و دوباره دسترسی به آن احساس بود.

آیا برخی از دوست‌های دوران کودکی‌تان می‌گویند «من Dustin هستم؟ من Will هستم؟»

Matt Duffer: دقیقاً نه، چون معادل یک‑به‑یک وجود ندارد. بیشتر سعی می‌کنیم روح همان حس را که با آن افراد وقت می‌گذرانیم، به تصویر بکشیم. منظور این است که مایک نزدیک‌ترین شخصیت به دوپلِنگِر ماست. فین در زندگی واقعی شبیه‌ترین به ماست، که احتمالاً دلیل انتخاب او برای نقش بود. فصل ۴ بیشترین خودزندگی‌نگاری را دربارهٔ سختی‌های خاص دورهٔ دبیرستان برای ما داشت. هیچ شخصیت خاصی یک‑به‑یک نبود، اما مسیر داستانی مکس طریقی برای انتقال احساسات بسیاری از ما از دورهٔ دبیرستان بود؛ همان‌طور که برای پسرها نیز صادق است.

از تاریکی دورهٔ نوجوانی، به‌ویژه در مسیر داستان مکس در فصل ۴، فرار نمی‌کنید. آیا در آن زمان برای شما هم این‌قدر تاریک بود؟ آیا این برنامه را به‌عنوان راهی برای دفع آن می‌دیدید؟

Matt Duffer: بله، دوران دبیرستان واقعاً بسیار چالش‌برانگیز بود، اما در آن زمان آگاهی از سلامت روان کم بود. این موضوعی نبود که کسی درباره‌اش صحبت می‌کرد. حالا که به‌عقب نگاه می‌کنم، می‌فهمم چه می‌گذشت. اما ترسناک‌تر است وقتی که نمی‌دونی چه اتفاقی در درونت می‌افتد؛ فقط حس می‌کنی که مشکلی وجود دارد. بهترین اتفاقی که برایم با این برنامه رخ داده این است که وقتی کودکان یا نوجوانان (برخی از آن‌ها حالا بزرگ‌تر شده‌اند) به من نزدیک می‌شوند و می‌گویند این برنامه به آن‌ها کمک کرده تا از این دوره عبور کنند.

اما سپس Eddie را کشته‌اید.

Matt Duffer: بله، این درست است. اما همیشه از برنامه‌ای مثل «My So‑Called Life» الهام گرفته‌ام. احتمالاً این اولین برنامه‌ای بود که به‌صورت مستقیم به این مسائل می‌پرداخت و واقع‌گرایانه و صادقانه دربارهٔ تجربهٔ دبیرستان یا جوان بودن صحبت می‌کرد. انتشار چنین محتواهایی مهم است چون در زمان رشد ما این‌چنین مواردی کم بود و این کمبود می‌توانست حس انزوا را تقویت کند. همچنین این کاری نیست که مردم با قهرمانان جوان انجام می‌دهند. به همین دلیل در صحنهٔ اول شخصیت‌ها را به فحش می‌اندازیم تا فوراً نشان دهیم این برنامه برنامهٔ کودکان نیست، اگرچه ستاره‌های آن کودکان هستند.

تا چه میزانی نمایش «The First Shadow»، که در سال ۱۹۵۹ تنظیم شده و پیش‌زمینهٔ هِنری کریل را معرفی می‌کند، در فصل ۵ تأثیر خواهد گذاشت؟

Ross Duffer: در فصل ۵ مواردی وجود دارد که مستقیماً به این نمایش ارجاع می‌دهند. حتی به نمایش‌نامهٔ که جویس اجرا کرده — ما یک ارجاع کوچک به آن داریم و نگاهی کوتاه به آن می‌اندازیم. یک پیوند مستقیم وجود دارد.

Matt Duffer: اما تمام اطلاعاتی که باید بدانید و درک کنید، در خود برنامه است. فکر می‌کنم نمایش‌نامه خود می‌تواند برخی جنبه‌ها را بیشتر برای شما روشن کند.

شما گفته‌اید که می‌خواهید برنامه همراه با مخاطبانش رشد کند. فصل ۵ در این مسیر چه نقشی دارد؟

Ross Duffer: فکر می‌کنم فصل ۴ بیش‌ترین خشونت و تاریکی را دارد. در فصل ۳ گاهی صحنه‌های خشن داشتیم، اما به‌صورت سرگرم‌کننده. در فصل ۴ واقعاً می‌خواستیم ترس را ارتقا بدهیم. در فصل ۵ دربارهٔ این موضوع کمتر صحبت شد؛ اما مسلماً نمی‌خواستیم عقب‌نشینی کنیم، می‌توانم بگویم.

Matt Duffer: به نظر من کلید موفقیت این برنامه این است که راس و من همیشه در تلاشیم تا همه چیز را تا حد ممکن ترسناک کنیم. اما به هر دلیلی می‌توانیم فقط تا حدی ترسناک باشیم. بخشی از موفقیت برنامه ناشی از این است که نتوانستیم به‌اندازۀ دلخواهمان ترسناک باشیم. من واقعاً به این باور دارم.

می‌خواهید ترسناک باشد، اما …

Matt Duffer: ما جیمز وان نیستیم؛ نمی‌توانیم. مخصوصاً در فصل ۱ می‌خواستم آن را ترسناک‌تر از آنچه در نهایت شد، داشته باشم. این برنامه دسترس‌پذیرتر از آنچه واقعاً می‌خواستیم شد، که به موفقیت برنامه کمک کرد!

آیا این کشفی بود دربارهٔ سلیقه‌های خود که متوجه شدید دسترس‌پذیرتر از آنچه فکر می‌کردید هستید؟

Ross Duffer: فکر می‌کنم بله. بخشی از این به این دلیل است که برنامه در طول ساختن به همان‌جایی که شد، تبدیل شد. اما معتقدم این درست است که سلیقه‌های ما فقط تا این اندازه در زمینهٔ تاریکی و ترس می‌روند.

از افتتاحیهٔ سریال در فصل ۱ تا افتتاحیهٔ فصل ۵، چه مقدار زمان گذشته است؟

Ross Duffer: راستش باید بررسی کنم. به یادم نمی‌آید که اولین فصل — آیا در سال ۸۳ بود؟ شاید پنج سال.

Matt Duffer: پس شاید چهار سال کمتر از واقعیت باشد یا چیزی شبیه به این.

به‌دلیل تعطیلی به‌دلیل کووید.

Ross Duffer: اگر دقت کنید، می‌توانید آن را ببینید.

Matt Duffer: اما نکتهٔ من این است که هیچ‌کس تا به‌حال به آن توجه نکرده است. هر‌چه بزرگ‌تر می‌شوند، اختلاف دراماتیک کمتر می‌شود. حداقل، مجبور شدیم نوشتار را به‌سرعت تنظیم کنیم، زیرا شخصیت‌ها را بیش از حد جوان می‌نویسیدیم. این هنوز یک چالش است.

Matt Duffer: ما هنوز با این مشکل سر و کار داریم. در حال ضبط صدای بازیگر جیک کونلی هستیم که امسال نقش جدیدی را ایفا می‌کند و صدای او از زمان ضبط اولیه تا کنون به‌طور قابل‌توجهی کم‌رنگ شده است. خوشبختانه فناوری EQ موجود است. امروز فقط صدای او را گوش دادیم؛ همه‌چیز خوب است. برای یک لحظه نگران شدیم، اما مشکلی نیست.

پس هر چند وقت یکبار شما دو نفر از هم دور می‌شوید؟

Matt Duffer: از نظر کاری، هرگز از هم جدا نیستیم، مگر وقتی که از طریق کامپیوترهای شخصی‌مان کار می‌کنیم. پس این چقدر فاصله است؟ پنج فوت؟ مواردی بوده که به دلیل اضطراری خانوادگی یا پزشکی راس حضور نداشت. این برای من اضطراب زیادی ایجاد می‌کند.

طولانی‌ترین زمانی که از هم جدا بوده‌اید، در زندگی، چقدر بوده است؟

Ross Duffer: شاید وقتی پس از فصل ۴ استراحت کردیم. برای سه هفته یکدیگر را ندیدیم.

Matt Duffer: احتمالاً پس از اتمام فصل ۵ طولانی‌ترین استراحتی که تا به‌حال داشته‌ایم را خواهیم داشت… احتمالاً حدود سه و نیم هفته، چون قصد دارم با فرزندانم باشم. به‌هر حال این تعطیلات زیادی نیست.

پس چه فکر می‌کنید که زندگی‌تان در اول ژانویهٔ ۲۰۲۶ چگونه خواهد بود؟ فکر می‌کنید چه کاری انجام خواهید داد؟

Matt Duffer: فکر می‌کنم دو هفته برای بهبودی داشته باشیم. متوجه شدم که پس از انتشار برنامه فوراً به تعطیلات نرویم؛ چون سر و صدای زیادی و محتوای آنلاین وجود دارد و نمی‌توانید لذت ببرید. بنابراین تصمیم گرفتم دو هفته زمان بدهیم تا همه چیز در جای خود بنشیند. به‌ویژه که این آخرین فصل است؛ پس فقط باید با واکنش‌ها کنار بیاییم. در ده سال گذشته احتمالاً کمتر از سه ماه تعطیلات داشتیم.

Ross Duffer: اما ما هیجان‌زده هستیم. تقریباً ده سال است که روی پروژهٔ کاملاً جدیدی کار نکرده‌ایم. این پرسش‌وپاسخ از دو مصاحبه ویرایش و خلاصه شده است.

موج اخیر «تصاویر لو رفته» ساخته‌شده با هوش مصنوعی بر روی پل مک‌گان و بیلی پایپر از سریال «دکتر هو»، جنسن اکلس از «The Boys: Vought Rising» و «انتقام‌جویان: روز رستاخیز» متمرکز بوده است.

این خبر را اولین بار از Bleeding Cool می‌شنوید، یک گزارش اختصاصی! در حالی که تولید فیلم انتقام‌جویان: روز رستاخیز در استودیوهای مارول ادامه دارد، ما شواهد تصویری در دست داریم که نشان می‌دهد دکتر با بازی پل مک‌گان و رز تایلر/دکتر با بازی بیلی پایپر از سریال دکتر هو، و سولجر بوی با بازی جنسن اکلس از سریال The Boys پرایم ویدیو و سریال آینده‌ی The Boys: Vought Rising، به دکتر دووم با بازی رابرت داونی جونیور می‌پیوندند – این هم مدرک پشت صحنه‌ی ما… حالا وقتشه که یک میلیون بازدید بگیریم!!!

اگر در چند روز گذشته در شبکه‌های اجتماعی فعال بوده و مانند ما از خوره‌های تشنه‌ی خبر باشید، احتمالاً با این موج عجیب و ناگهانی از تصاویر لو رفته از «پشت صحنه» و «سر صحنه‌ی فیلم‌برداری» مواجه شده‌اید. ما به «دکتر هو»، «Vought Rising» و «روز رستاخیز» اشاره کردیم، چون این‌ها سه نمونه‌ی برتری هستند که در چند روز اخیر دیده‌ایم، اما موارد دیگری هم وجود داشته است. خبر خوب؟ این‌ها هنوز هم چرت‌وپرت‌های هوش مصنوعی هستند. برای مثال، تصویر اکلس در نقش سولجر بوی نتوانسته بود در نمایش نماد «وات» (Vought) ثبات داشته باشد، و تعداد سگک‌های روی لباس سولجر بوی از تعداد کیف‌های کمری شخصیت «کیبل» در کمیک‌های مارول در دهه‌ی ۹۰ میلادی هم بیشتر بود. به‌علاوه، هرچه تعداد شخصیت‌ها در تصویر بیشتر می‌شد، ظاهرشان کمتر به واقعیت شباهت داشت و بیشتر شبیه شخصیت‌های موزیک‌ویدیوی «Black Hole Sun» از گروه ساندگاردن می‌شدند.

خبر بد؟ این چرت‌وپرت‌های هوش مصنوعی روزبه‌روز بهتر می‌شوند – که این موضوع کار ما را بسیار دشوارتر می‌کند و تشخیص واقعیت از طعمه‌های کلیکی (clickbait) را برای جامعه‌ی طرفداران آسان‌تر نمی‌کند. بیایید این واقعیت را کنار بگذاریم که هوش مصنوعی مولد اساساً در حال سرقت آثار دیگران و تبدیل آن‌ها به یک هیولای فرانکنشتاینی است که عده‌ای می‌خواهند آن را به‌عنوان هنر اصیل جا بزنند. چون واقعیت همین است. این را یک مداخله‌ی میانی در سرمقاله در نظر بگیرید. باز هم، با نادیده گرفتن سابقه‌ی بدی که هوش مصنوعی از قبل دارد، چرا باید با نشان دادن اینکه هوش مصنوعی چقدر راحت می‌تواند لذتی مانند طرفدار بودن را خراب کند، این سابقه را بدتر کرد؟ فقط برای چند کلیک ارزان؟

ما مدام از طرفداران می‌شنویم که چقدر از پوشش خبری فیلم‌ها، سریال‌ها، کمیک‌ها، بازی‌های ویدیویی و غیره از دیدگاه یک منبع سوم (سایت‌هایی مانند Bleeding Cool) قدردانی می‌کنند و اینکه مجبور نیستند تنها به بیانیه‌های مطبوعاتی استودیوها و سرویس‌های استریم تکیه کنند. وقتی یکی دو سایت شروع به ترویج خیال‌پردازی‌های طرفدارانه تولیدشده با هوش مصنوعی کنند و آن را به‌عنوان حقیقت (یا شاید حقیقت احتمالی، تا وقتی همه چیز خراب شد راه فراری داشته باشند) به خورد مخاطب بدهند، طولی نمی‌کشد که اثر دومینویی آن آغاز شود. و وقتی این اتفاق بیفتد، هیچ‌کس برنده نخواهد بود. بنابراین، دفعه‌ی بعد که تصویری آنلاین از کریستوفر اکلستون و راسل تی. دیویس دیدید که در حال «بزن قدش» با ویلیام شاتنر در پشت صحنه‌ی ویژه‌برنامه‌ی کریسمس ۲۰۲۶ سریال دکتر هو هستند، شاید بهتر باشد لحظه‌ای مکث کرده و نظر دومی را هم جویا شوید.

در حال برقراری اتصال امن هستیم.

این وب‌سایت برای محافظت خود در برابر حملات آنلاین، از سرویس امنیتی استفاده می‌کند. ما مرورگر شما را بررسی می‌کنیم تا اتصال امنی برقرار شود و شما در امان باشید.

…

هشدار اسپویلر: این پست شامل اسپویلرهای فصل ۲، قسمت ۲ سریال «لندمن» – «گناهان پدر» است که روز یکشنبه، ۲۳ نوامبر، بر روی Paramount+ پخش شد.

پخش پیش‌نمایش هفتهٔ گذشته از «لندمن» پر از اتفاقات بود: تامی (Billy Bob Thornton) متوجه شد مادرش درگذشته؛ پسرش کوپر (Jacob Lofland) با نفت به طلا دست یافت؛ دخترش اینسلی (Michelle Randolph) به TCU پذیرفته شد؛ رئیس‌اش کامی (Demi Moore) سخنرانی‌ای داد که دشمنانش را ترساند؛ و همسر سابقش آنجلا (Ali Larter) شام گران‌قیمتی را به دیوار پرتاب کرد. حالا که خطوط داستانی فصل ۲ معرفی شدند، به سراغ قسمت دوم می‌رویم.

• از همان ابتدا: آیا این دیوانه‌ترین اشعار را تا به‌حال در یک آهنگ از سریال تیلور شیریدن شنیده‌ایم؟ «اگر روزی برسد که من رابی داشته باشم / تو در فهرست گازِ من بالاتر هستی». تایلر چیلدرز فوق‌العاده‌ست، اما اینجا من را شگفت‌زده کرد!
• چرا کوپر این‌قدر اضطراب دارد؟ او عملاً بلیط لاتر را برده و پدرش همان کارشناس اراضی (landman) است. فقط برای کارهای کاغذی کمک بخواه، دیگه همه چیز مهیاست، رفیق!
• من هم درک می‌کنم که آریانا (Paulina Chavez) دچار اضطراب شده، اما این تنها چند روز از یک هفته‌ٔ تحول‌ساز برای شریک‌تان است که به نفع شما نیز خواهد بود. فقط همراه باشید… او به‌زودی خوب می‌شود!
• صبر کنید، او به‌دلیل این جدایی می‌گیرد؟ این نقص ارتباطی مشکلی قابل حل است! تمام نکات آریانا معتبرند، اما می‌توان راه‌حل‌ها را در حدود ۴۵ دقیقه یا کمتر حل کرد، به‌خصوص که الآن پول دارند.
• خب، حالا که هر دو T.L. (Sam Elliott) و تامی دربارهٔ سرپرست خانوادگی که دیگر در میان نیست، به‌زبان زشت حرف زدند، مشتاقم بدانم واقعا چه کاری کرده تا با آن‌ها مشکل داشته باشد.
• عشق دارم صحنهٔ جدال تامی با دی‌جی‌های رادیویی انگار که همه در کامیون او نشسته‌اند.
• همچنین شگفت‌انگیز است که هر بار که آنجلا تماس می‌گیرد، تلفن تامی با تصویری از او که در حال فریاد زدن است روشن می‌شود و صدای زنگی ترسناک پخش می‌کند.
• اوه، این ۴۰۰ میلیون دلار گمشده به‌سرعت مشکلی جدی می‌شود. متأسفانه تنها کسی که می‌داند کجاست، مونتی (Jon Hamm)، مرده است.
• رفتار ریبکا (Kayla Wallace) که نیت (Colm Feore) را در جای خودش گذاشت، فوق‌العاده بود. ساکت شو، نابغه — او می‌تواند قرارداد حفاری بر روی ماه لعنتی را مذاکره کند!
• آنجلا که چندین بار نام نیت را اشتباه می‌گوید، یک لطیفه عالی است. به‌راستی، او واقعاً شبیه نیل به نظر می‌رسد!
• کوپر شاید ابله‌ترین انسان روی کرهٔ زمین باشد. می‌فهمم که می‌خواهید میراث‌تان را تحت کنترل داشته باشید، اما پدرش همان کارشناس اراضی (landman) است! بگذارید به قرارداد نگاه کند!
• وای! چه کسی فکر می‌کرد تامی مشاورهٔ خوبی دربارهٔ وضعیت آریانا داشته باشد و بگوید کوپر باید به او گوش دهد؟
• دوست دارم یک اسپین‌آف از افراد مست و بوی‌دار در خانهٔ سالمندان داشته باشیم.
• در مورد مواجهه آنجلا و اینسلی با THHSC، من کاملاً طرف تیم نورس هستم. آن‌ها با سالمندان وقت می‌گذراندند… این کار خوبی است!
• اگر روزی به یک وکیل نیاز داشته باشم، لطفاً او را به‌اندازه ریبکا بی‌رحم انتخاب کنید.
• همان‌طور که انتظار می‌رفت، به‌نظر می‌رسد اسکلت‌های موجود در کمد مونتی این فصل همه را تعقیب خواهد کرد.
• آیا وضعیتی وجود دارد که کلانتر والت (Mark Collie) به‌جای انجام دستورات تامی که از طریق FaceTime می‌گوید، کاری دیگر انجام ندهد؟
• «آه، این فقط تخلیهٔ غمم بود» با اجرای خشک و بی‌پردهٔ تورنتون به‌طرز عالی ارائه شد.
• یک اجرای دیگر دل‌تکانی از الیوت. بگذارید همین حالا بگویم: به او توجه جوایز بدهید!
• «من برای این‌که پدر یک پسر شوم، تربیت نشده‌ام.» عجب، تامی در حال تفکر به‌درون خود است!
• وای، رشد تامی یک کابوس بود.
• لحظه‌ای که کوپر به تامی گفت او را دوست دارد و بهترینش کافی است… بلافاصله اشک‌ها جاری شد! یک نقطه عاطفی عالی. همچنین بازیگری تورنتون را که سعی می‌کند اشک نریزد، دوست داشتم.
• چقدر احتمال دارد که شریک تجاری جدید کوپر، گالیینو (Andy Garcia) باشد؟

تا دفعهٔ بعد، در نظرات زیر می‌توانید بحث کنید که آیا گالیینو سرانجام کوپر را ربوده و بر سر او کیفی می‌گذارد یا نه.

نوشتهٔ دیوید بائودر

اسکار ویلانووا یک تابلو در بیرون مرکز سرگرمی ال‌کپیتان، جایی که برنامهٔ شبانه «جیمی کیمل لایو!» در آن برگزار می‌شود، در تاریخ ۱۸ سپتامبر ۲۰۲۵، در لس‌آنجلس، در دست دارد. (عکس AP/جِی سی هونگ، فایل)

جیمی کیمل در تاریخ ۲۹ اکتبر ۲۰۲۵ به سومین مراسم خیریهٔ سالانهٔ صندوق تأثیر نادر: شبی از درخشندگی و تأمل، در استودیوی NYA WEST در لس‌آنجلس می‌رسد. (عکس ریچارد شاتول/اینویژن/AP، فایل)

نیویورک (AP) — رئیس‌جمهور دونالد ترامپ روز پنجشنبه حملات خود به شبکه ABC و مجری برنامهٔ شبانه جیمی کیمل را تشدید کرد و در یک پست شبکهٔ اجتماعی، که کمی پس از پایان آخرین قسمت برنامهٔ کمدی او منتشر شد، از شبکه خواست «بی‌کار را از صحنهٔ تلویزیون بیرون کند».

این هفته، رئیس‌جمهور خشم خود را نسبت به خبرنگار ارشد کاخ سفید این شبکه، مری بروس، به‌دلیل سؤالاتی که او در جلسه‌ای در دفتر بیضی‌دار مطرح کرد، ابراز کرد؛ و تیم خبری او پس از آن با یک یادداشت هفده‌نقطه‌ای که شکایاتی علیه ABC News فهرست کرده بود، ادامه داد.

حملهٔ اخیر ترامپ به کیمل دو ماه پس از تعلیق موقت کمدین توسط ABC به‌دلیل اظهاراتی که پس از ترور فعال جمهوری‌خواه چارلی کرک بیان کرد، صورت گرفت. پس از اعتراضات عمومی، ABC این تعلیق را لغو کرد.

برنامهٔ جیمی کیمل در شب چهارشنبه با یک مونولوگ سوزان دربارهٔ ترامپ آغاز شد؛ ده دقیقهٔ نخست به پردازش موضوع مرتکب جنایات جنسی متوفی جفری اپستین و رأی این هفته کنگره برای انتشار بیشتر اسناد مکاتبه‌ای او اختصاص یافت. وی اشاره کرد که کشور با دقت در حال دنبال‌کردن حرکت‌های «طوفان اپستین» است.

کیمل با تکیه بر پرسشی که سناتور هوارد بیکر جونیور دربارهٔ ریچارد نیکسون در دوران رسوایی واترگیت دههٔ هفتاد مطرح کرده بود، گفت: «ما هر روز به پاسخ این سؤال نزدیک‌تر می‌شویم: رئیس‌جمهور چه می‌دانست و این زنان چه سنی داشتند وقتی او از این موضوع باخبر شد؟»

ترامپ در یک پست در شبکهٔ Truth Social که در ساعت ۱۲:۴۹ صبح به وقت شرقی آمریکا منتشر شد، پاسخی داد: «چرا ABC Fake News همچنان جیمی کیمل، مردی بدون هر گونه استعداد و با رتبه‌های تلویزیونی بسیار ضعیف، را در پخش نگه می‌دارد؟ چرا شبکه‌های همکار تلویزیونی این وضع را می‌پذیرند؟» ترامپ افزود. این نکته به شعبه‌های وابسته به ABC اشاره داشت که برخی از آن‌ها با شکایت دربارهٔ محتوای کیمل پیرامون «کرک»، باعث شروع حرکت به سمت تعلیق کوتاه‌مدت او در سپتامبر شدند.

شبکه ABC اعلام کرد که دربارهٔ اظهارات ترامپ در مورد کیمل نظری نخواهد کرد؛ رتبه‌های کیمل پس از بازگشت به تلویزیون در ماه سپتامبر افزایش یافت. اگرچه ترامپ او را به بخش خبری ABC مرتبط می‌کرد، کیمل در بخش سرگرمی این شبکه کار می‌کند.

کیمل تنها کمدین شبانه نیست که به‌تازگی خشم ترامپ را برانگیخته است؛ در آخر هفته، او خواستار اخراج سِت مایرز از شبکهٔ NBC شد.

پروندهٔ اپستین یکی از سه موضوعی بود که بروس از ABC در سؤالات دقیق خود در جلسهٔ خبری سه‌شنبه در دفتر بیضی‌دار مطرح کرد. رئیس‌جمهور بروس را «خبرنگار وحشتناکی» خواند و گفت که از رفتار او خوشش نمی‌آید. واضح است که داستان اپستین به شدت بر دل ترامپ تأثیر گذاشته است. در اواخر هفته گذشته، ترامپ در یک نشست پرسش و پاسخ در هواپیمای یک‌نظامی، گزارشگر بلومبرگ نیوز به نام کاترین لوسی را «خوکک» نامید.

روز چهارشنبه، دفتر مطبوعات کاخ سفید نامه‌ای منتشر کرد که در آن نارضایتی‌هایی علیه ABC News، برخی از آن‌ها به دورهٔ نخستین ریاست‌جمهوری ترامپ باز می‌گردد، فهرست شد. دفتر مطبوعات اعلام کرد: ««اخبار» ABC ژورنالیسم نیست؛ این یک عملیات توجیهی دموکراتیک است که به‌ظاهر یک شبکهٔ پخش ظاهر می‌شود.»

از میان شکایات: ادعای نادرست جورج استفانوپولوس مبنی بر این که ترامپ به‌طور مدنی به جرم تجاوز به نویسندهٔ ای. جین کارول متهم شده است، که به‌منظور حل اختلاف دعوی توهین، شرکت مادر ABC، دیزنی، ۱۵ میلیون دلار پرداخت کرد؛ بررسی صحت‌سنجی شبکه دربارهٔ ترامپ در طول مناظرهٔ ریاست‌جمهوری ۲۰۲۴ او با کامالا هاریس؛ و گزارشگر پیشین ABC، تری موران، به دستیار ترامپ استیون میلر لقب «نفرت‌پذیر در سطح جهانی» داد.

ABC News تا به حال هیچ اظهار نظری سریع دربارهٔ این انتقادات نکرد.

___

دیوید بائودر دربارهٔ تقاطع رسانه و سرگرمی برای AP می‌نویسد. او را در http://x.com/dbauder و https://bsky.app/profile/dbauder.bsky.socia l دنبال کنید.

Lionsgate اولین پیش‌نمایش «بازی‌های گرسنه: طلوع هنگام برداشت» را منتشر کرده است، که جدیدترین قسمت از مجموعه «بازی‌های گرسنه» است. این فیلم در تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها به اکران خواهد رسید.

«طلوع هنگام برداشت»، که بر پایه کتابی با همین عنوان در سال ۲۰۲۵ ساخته شده است، در ۲۴ سال پیش از اولین فیلم اتفاق می‌افتد و داستان هیمیتچ آبرناتی جوان (جوزف زادا) را دنبال می‌کند که برای شرکت در پنجاهمین بازی‌های گرسنه انتخاب می‌شود. از آنجا که این بازی‌ها دومین دورهٔ ویژهٔ هر ۲۵ سال یک بار برگزار می‌شود، هر ناحیه پانم باید دو برابر تعداد نمایندگان معمولی خود را به پایتخت بفرستد. در این نسخه، ۴۸ کودک برای به‌دست آوردن پیروزی در بازی‌های گرسنه به مرگ می‌رسند.

«طلوع هنگام برداشت» همچنین با حضور ال فنینگ در نقش نسخهٔ جوان افی تریکِت (که در نسخهٔ اصلی توسط الیزابت بنکس ایفا می‌شد) به چشم می‌خورد. رالف فینیس نقش رئیس‌جمهور کوریولانوس اسنو را ایفا می‌کند؛ این نقش پیش از این توسط دونالد ساذرلند در فیلم‌های اصلی و تام بلیت در پیش‌درآمد «بالاد پرندگان و مارها» به تصویر کشیده شد. کی‌یِرَن کولکین نقش سزار فلیکمن، مجری تلویزیونی بازی‌های گرسنه که در فیلم‌های اصلی توسط استنلی توچی بازی می‌شد، بر عهده می‌گیرد. جسی پلمونز نقش نسخهٔ جوان پلوتارک هِوَنزبِی را که در فیلم‌های «مُکینگ‌جِی» توسط فیلیپ سیور هافمن بازی شد، می‌کند. همچنین کلِوین هریسون جونیور، گلن کلوز، مایا هوک، مِکنا گریس، بیلی پورتر، ویتنی پیک، بن وانگ، ملّی مک‌کان، یونا بل و پرسی داگز چهارم نیز از بازیگران هستند.

«طلوع هنگام برداشت» توسط فرانسیس لورنس کارگردانی شده و فیلمنامه‌اش توسط بیلی ری نوشته شده است. براد سیمپسون و نینا جیکبسن به‌عنوان تهیه‌کنندگان فیلم باز می‌گردند.

پیش‌نمایش را در ادامه ببینید: