دسته: سریال

گروه هاکینگز در سومین و آخرین تیزتریل برای فصل جدید پر انتظار استرینجر تینگز به عمل می‌پردازد.

صحنه‌های جدید از جلد اول فصل پنجم و نهایی—که هفتهٔ آینده بر روی نتفلیکس منتشر می‌شود—نشان می‌دهد که گروه با هم می‌پیوندند تا با موجودات بین‌بعدی به مبارزه بپردازند.

فصل جدید به سه بخش تقسیم می‌شود که همه در حوالی تعطیلات آخر هفته به نمایش درمی‌آیند: جلد اول در ۲۶ نوامبر (شامل چهار قسمت)، جلد دوم در کریسمس (سه قسمت) و بخش نهایی در شب سال نو. هر بخش ساعت ۵ بعدازظهر به وقت اقیانوس آرام (PT) منتشر می‌شود.

شرح رسمی فصل جدید به‌صورت زیر است: «پاییز ۱۹۸۷. هاکینگز به‌دلیل باز شدن درزها جراحت‌دیده شده است و قهرمانان ما با هدف واحدی متحد می‌شوند: پیدا کردن و کشتن وِکنا. اما او ناپدید شده — مکان و برنامه‌های او نامعلوم است. علاوه بر این، دولت شهر را تحت قرنطینهٔ نظامی قرار داده و تعقیب الیون را تشدید کرده است و او را مجبور به مخفی‌زندگی کرده. با نزدیک شدن به سالگرد ناپدید شدن ویل، حس سنگین و آشنای ترس دوباره ظاهر می‌شود. نبرد نهایی در افق است — و همراه آن تاریکی‌ای قدرتمندتر و سمی‌تر از هرچیزی که تا به‌حال با آن روبرو شده‌اند. برای پایان دادن به این کابوس، به همه نیاز دارند — تمام همراهان — تا برای یک‌بار دیگر در کنار هم بایستند.»

در ژانویهٔ گذشته، هم‌سازندهٔ راس داوفر دربارهٔ قسمت‌های نهایی گفت: «ما یک‌سال کامل برای فیلم‌برداری این فصل صرف کردیم. در پایان، بیش از ۶۵۰ ساعت صحنه‌برداری در اختیار داشتیم. پس واضح است که این بزرگ‌ترین و جاه‌طلبانه‌ترین فصل ما تا به‌حال است. انگار هشت فیلم بلاک‌باستر را ساخته‌ایم. واقعاً دیوانه‌وار است.»

هم‌سازندهٔ مت داوفر افزود: «در عین حال، این داستان برای ما شخصی‌ترین است. فیلم‌برداری آن بسیار شدید و احساسی بود، برای ما و بازیگرانی که با ما همکاری می‌کردند. ما تقریباً ده سال است که این سریال را با هم می‌سازیم. بارها گریه کردیم. حسابی گریه کردیم. این برنامه برای همهٔ ما اهمیت ویژه‌ای دارد و همهٔ ما قلب و روح خود را به آن اختصاص دادیم. و امیدواریم — و باور داریم — که این اشتیاق به صفحه‌نمایش منتقل شود.»

در نوامبر، نتفلیکس عناوین قسمت‌های فصل پنجم را برای پیش‌نمایش داستان این فصل منتشر کرد: «The Crawl»، «The Vanishing of [censored for now]»، «The Turnbow Trap»، «Sorcerer»، «Shock Jock»، «Escape From Camazotz»، «The Bridge» و «The Rightside Up».

خالقان پیشتر پروژه‌های آینده در دنیای استرینجر تینگز را نیز پیش‌نمایش کرده‌اند.

مت گفت: «داستان‌های بیشتری از استرینجر تینگز برای گفتن و در دست ساخت وجود دارد. در این مقطع هنوز کمی زود است که دربارهٔ آن‌ها صحبت کنیم، اما ما در هر یک عمیقاً درگیریم — برای ما بسیار مهم است که هر چیزی که نام استرینجر تینگز بر روی آن است، با بالاترین کیفیت باشد و تکراری نباشد — که دلیل وجود داشته باشد و مسیر خود را به‌سختی بکشد. همچنین، باید در کل فوق‌العاده باشد. یا باید فکر کنیم که فوق‌العاده است. و چیزهای زیادی که به‌نظر ما فوق‌العاده هستند، در حال آماده‌سازی هستند.»

ستاره‌های استرینجر تینگز عبارتند از: میلی بابی براون، نوآ شنپ، فین ولف‌هارد، گیتن ماتارازو، کالب مک‌لافلین، پریا فرگوسن، ناتالیا دیر، چارلی هی‌تون، مایا هاوک، جو کری، دیوید هاربور، وینونا ریدر و برِت گلمَن.

برای اطلاعات بیشتر، تمام مواردی که دربارهٔ فصل نهایی استرینجر تینگز می‌دانیم در اینجا آورده شده است.

نوشتهٔ آدم ب. واری، کیت آرتور

برای داستان جلد Variety شمارهٔ ۱۵ اکتبر دربارهٔ فصل پنجم و آخر «استرینج تینگز»، خالقان این مجموعه، دو برادر دوقلو مت و راس داوفر، تقریباً چهار ساعت مصاحبه در ماه‌های جولای و سپتامبر برگزار کردند؛ هر دو بار در دفاتر پس‌تولیدشان در هالیوود. گرچه آن‌ها خود را افراد درون‌گرا می‌نامند، اما با این وجود، داوفرها نسبت به خود و تغییراتی که از زمان نمایش اولین قسمت این سریال در نتفلیکس در سال ۲۰۱۶ تا امروز داشته‌اند — و آن‌چه ثابت مانده است — بسیار صریح و باز بودند.

پیش از پخش اولین چهار قسمت فصل پنجم در تاریخ ۲۶ نوامبر بر روی نتفلیکس، اینجا بخشی ویرایش‌شده از گفت‌و‌گوهای ما با آن‌ها آمده است که در آن همچنین دربارهٔ این که فین ولف‌هارد و شخصیت او، مایک ویلر، چقدر شبیه آن‌ها هستند، چه درسی از بازی تاج و تخت دربارهٔ مذاکره با نتفلیکس آموخته‌اند، لحظات دلخواهشان از سریال، چرا از پیر شدن بازیگران نگران نیستند و چرا احساس می‌کنند موفقیت این سریال تا حدی به دلیل عدم توانایی‌شان در ترسناک بودن است، صحبت می‌شود.

شاون لوی، که در ابتدا با شرکت تولیدی خود ۲۱ Laps به‌طور جدی از این سریال حمایت کرد، به ما گفت که وقتی برای اولین بار روی «استرینج تینگز» کار می‌کردید، فقط با یکدیگر در آنچه او «حباب دوگانگی» نامید راحت بودید. اما اکنون، در کار با سرپرستان بخش‌ها و استودیو بسیار مهارت بیشتری پیدا کرده‌اید. آیا با این ارزیابی موافقید؟

Ross Duffer: می‌خواهید من ادامه بدهم؟

Matt Duffer: بله.

Ross Duffer: مطمئن هستم که این درست است. ما تا به حال پروژه‌ای به این مقیاس نداشته‌ایم و ما افراد درون‌گرا هستیم. این یکی از بزرگ‌ترین درس‌ها بود؛ فقط یادگیری چگونگی رهبری و ارتباط واضح چشم‌انداز.

Matt Duffer: می‌گویم اگرچه فلسفهٔ اصلی تغییر نکرده است. به‌طور کلی، ما فقط با افرادی کار می‌کنیم که فکر می‌کنیم در کار خود عالی هستند و سپس برای اکثر موارد، آن‌ها را به‌تنهایی می‌گذاریم. ما هنوز همین‌کار را می‌کنیم. ما دوست نداریم میکرو‑مدیریت کنیم. به‌عنوان مثال، امی پاریس، طراح لباس ما، او دربارهٔ لباس‌های دههٔ ۸۰ دانش بسیار گسترده‌ای دارد. او تمام تحقیقات مربوط به لباس‌های آن دوره را انجام داده است. چه کسی می‌تواند به او بگوید؟

و با بازیگران چه‌طور؟

Matt Duffer: برای بازیگران هم همینطور. همیشه می‌گویم با بازیگران جوان سعی نمی‌کنیم اجراهایشان را از آن‌ها استخراج کنیم. فقط راهنمایی‌های حداقلی می‌دهیم. بزرگ‌ترین تأثیری که می‌توانید داشته باشید، در انتخاب بازیگر است؛ این تقریباً ۹۹٪ موارد را شامل می‌شود. اگر بخواهید بیش از حد مداخله کنید، یعنی تصمیم‌گیری استخدامی ضعیفی داشته‌اید، این چیزی است که معمولاً می‌بینم.

راستی، شاون به ما گفت که لقب گروهی او «وارلاک» است و از ما خواست بپرسیم این چه معنایی دارد.

Matt Duffer: در واقع به‌خاطر ندارم کی شروع کردیم او را وارلاک صدا کنیم. می‌توان گفت خیلی زود. شاون سال‌ها در سیستم استودیویی کار کرده بود، در حالی که راس و من تقریباً هیچ تجربه‌ای نداشتیم. پس نه تنها تازه‌کار بودیم، بلکه در مسیریابی سیاست‌های استودیو نیز تجربه‌ای نداریم. شاون استاد این کارهاست. وقتی مشکلی پیش می‌آمد، شاون را صدا می‌کردیم؛ او را «وارلاک» می‌نامیدیم چون فرم خاصی از جادوی تاریک داشت که در مواقع ضروری می‌توانست به کار بگیرد. نمی‌خواهید وارلاک را بیش از حد رها کنید، اما وقتی نیاز باشد، او هر وضعیت دشواری را حل می‌کند.

آیا احساس می‌کنید که فراخوانی توانایی‌های وارلاک را با پیشرفت فصل‌ها کمتر می‌کنید؟

Ross Duffer: در ابتدا، ما بیشتر برای دریافت مشاوره و راهنمایی از او استفاده می‌کردیم؛ به‌ویژه در زمینهٔ سرپرستی تولید این مقیاس بزرگ. اما با هر فصل، مسأله پیچیده‌تر می‌شود؛ مشکلات بیشتری بروز می‌کند. بنابراین مطمئناً هر وقت به وارلاک نیاز داشتیم، او را صدا کردیم. اما فکر می‌کنم بله، اکنون بیشتر از گذشته می‌دانیم.

Matt Duffer: ما چیزهای زیادی از او دربارهٔ چگونگی مدیریت این وضعیت‌ها آموخته‌ایم. و فکر می‌کنم شاون نیز با این موضوع موافق خواهد بود که حالا در مواجهه با این گونه موقعیت‌ها بسیار بهتر شده‌ایم.

زندگی‌های شما، عذر می‌خواهم، یک‌باره وارون شد در شب اول پخش سریال در سال ۲۰۱۶. آیا شخصی بود که مسیر شغلی مشابهی داشت و شما فکر کردید «می‌خواهم از او تقلید کنم» یا «می‌خواهم از او دوری کنم»؟

Matt Duffer: ام. نایت شایمالن یک تأثیر بزرگ برای ما بود. مشابه ما، او یک فیلم کامل‌نگاه‌کرده داشت و سپس «حس ششم» را ساخت که تبدیل به یک پدیدهٔ عظیم شد. بله، او ادامه داد نسخه‌ای از پیچش‌ها را به کار ببرد، اما من فکر می‌کنم او ریسک‌های بسیار جذابی را اتخاذ کرد. او به‌سازندگی فیلم‌های اصیل ادامه داد. نمی‌دانم پس از «استرینج تینگز» به‌صورت خودآگاه به او فکر کرده‌ام یا نه، اما او بخش بزرگی از زندگی ما بوده است که مطمئناً در ذهنم حضور داشته است. [به راس] آیا می‌توانی شخص دیگری را ذکر کنی؟

Ross Duffer: خوب، نکتهٔ عجیبی که در مسیر ما وجود دارد این است که ما به مدت ۱۰ سال در این سریال حضور داشته‌ایم، بنابراین وضعیت بسیار خاصی است که در آن هستیم. پیدا کردن معادل دقیق یک به یک دشوار است.

Matt Duffer: در زمینهٔ تلویزیون، ما همیشه به بازی تاج و تخت نگاه می‌کردیم و به کارهای دان ویس و دیوید بنیاف توجه می‌کردیم. آن‌ها با استفاده از موفقیت خود، سریال را گسترش دادند و به‌طور چشمگیری ارتقا یافت. ما همیشه این مثال را برای نتفلیکس آوردیم تا دلایلی برای مقیاس‌بندی بیشتر سریال ارائه دهیم: این کار باعث می‌شود مخاطب افزایش یابد. حداقل این همان پیغامی بود که به آن‌ها دادیم.

به‌دلیل تعطیلی ناشی از کووید.

Ross Duffer: اگر دقت کنید، می‌توانید این را ببینید.

Matt Duffer: اما نکتهٔ من این است که هیچ‌کس تا به حال این را متوجه نشده است. با پیر شدن آن‌ها، پرش دراماتیک کمتر می‌شود. رسیدن به فیلم‌برداری فصل ۳ برای من و راس تعجب‌انگیز بود و مجبور شدیم نوشتار را به‌سرعت تنظیم کنیم، چون پیش از این آن‌ها را خیلی جوان می‌نوشتیم.

صدای آن‌ها تغییر کرد.

Matt Duffer: ما هنوز در حال رسیدگی به این موضوع هستیم. در حال ضبط صدا با بازیگر جیک کونلی هستیم که این سال نقش جدیدی اجرا می‌کند و صدای او از زمان فیلم‌برداری قبلی به‌طور قابل‌توجهی پایین آمده است. خوشبختانه فناوری EQ وجود دارد. امروز به‌دقت گوش دادیم. مشکلی نیست؛ یک لحظه نگران شدیم اما همه‌چیز خوب است.

پس چه‌قدر از هم جدا هستید؟

Matt Duffer: از نظر کاری، ما هرگز از هم جدا نیستیم، مگر وقتی که روی رایانه‌های جداگانه‌مان کار می‌کنیم و این‌قدر دور می‌شویم.

شبکه مجموعه‌ای از ستارگان را به عنوان بخشی از پادکست زندگی عیسی. اعلام کرد. اما به این نکته اشاره نکرد که صدا برای پروژه‌ای متفاوت در سال ۲۰۱۰ ضبط شده بود

در روز چهارشنبه، فاکس نیوز مدیا در یک انتشار چشم‌نواز اعلام کرد که بخش مذهبی‌اش، فاکس فِیت، در حال گسترش است.

به‌عنوان بخشی از یک پروژهٔ چشم‌دراز جدید، شبکه پادکست زندگی عیسی را راه‌اندازی می‌کند؛ این سری ۵۲ قسمتی شنوندگان را «از طریق زندگی، تعالیم و معجزات عیسی مسیح» هدایت می‌کند. این برنامه توسط ستارهٔ برنامهٔ فاکس & فرندز اینزلی اِرهارت میزبانی می‌شود و اطلاعیهٔ مطبوعاتی ادعا کرد که بیش از ۱۰۰ بازیگر برجسته، از جمله سوپراستار کریستین بل به عنوان صدای مریم مجدلی، در این پروژه حضور دارند.

اما این خبر برای بل تعجب‌آور بود؛ او که ۱۵ سال پیش صدای پروژه‌ای دیگر را ضبط کرده بود، از این اعلام ناگهان غافل مانده بود. نمایندهٔ او به رولینگ استون گفت که او تنها پس از دریافت درخواست برای حضورش در فاکس & فرندز یک روز پیش از انتشار خبر، متوجه شد که فاکس فِیت پروژهٔ فراموش‌شده را به‌دست آورده و آن را به یک پادکست کاملاً جدید تبدیل می‌کند. نماینده افزوده است که بل هرگز اجازهٔ استفاده مجدد از کتاب صوتی قدیمی برای ساختن یک سری پادکست جدید را نداده است.

در ابتدا، بل صدای مریم مجدلی را برای کتاب صوتی دراماتیک حقیقت و زندگی، یک کتاب صوتی عهد جدید منتشر شده در سال ۲۰۱۰، ارائه داد. یک تهیه‌کننده مرتبط با این کتاب صوتی پس از آن با استودیوهای Gulfstream همکاری کرده است؛ این استودیو «پادکست زندگی عیسی» را به فاکس فِیت مجوز می‌دهد، طبق اطلاعات عمومی در دسترس. علاوه بر این، کتاب صوتی شامل همان اسامی سلبریتی‌هاست که اکنون در اطلاعیهٔ مطبوعاتی فاکس به چشم می‌خورد، از جمله برایان کاکس، شون آستین، نیل مک‌دون، مالکوم مک‌دویل، جان ریس‑دیویس و جولیا اورموند.

نمایندگان کوکس، مک‌دویل و ریس‑دیویس همگی به رولینگ استون تأیید کردند که به همان اندازه از این خبر شُکه شده‌اند؛ برخی فقط زمانی که خبر در روز پنج‌شنبه منتشر شد، از پادکست مطلع شدند. «برایان صدای یک پروژه را بیش از یک دهه پیش ضبط کرد»، نمایندهٔ کوکس در بیانیه‌ای به رولینگ استون گفت. «او از این‌که صدا برای یک سری پادکست جدید در سال ۲۰۲۵ دوباره استفاده خواهد شد، بی‌اطلاع بود. برایان امروز برای اولین بار از این پادکست مطلع شد.»

سخنگوی مک‌دویل اضافه کرد: «ما همان‌طور که دیگران متوجه شدند، از آن مطلع شدیم. هیچ‌گاه مشورت نشدیم، هیچ‌چیز بازنگری نشد و ما هرگز موافقت نمی‌کردیم». نمایندهٔ ریس‑دیویس نیز می‌گوید که بازیگر تنها این هفته اوایل از پروژهٔ «دوباره استفاده‌شده» مطلع شد.

به‌نظر می‌رسد شبکه کتاب صوتی ۲۳ ساعته و ۱۵ ساله را گرفته و آن را به یک سری پادکست چندقسمتی بازطراحی کرده است؛ افزودنی‌های جدید توسط اِرهارت ارائه می‌شود. در یادداشتی که رولینگ استون به‌دست آورد، یک تهیه‌کنندهٔ مرتبط با پادکست از حداقل یک ستارهٔ مشهور خواست که «از ذکر اینکه این کتاب صوتی عهد جدید سال‌ها پیش تولید شده است خودداری کنند؛ می‌خواهیم احساس شود که به‌تازگی تولید شده است».

در حالی که برخی از بازیگران دربارهٔ ایمان مسیحی خود آشکار بوده‌اند، کوکس که نقش خدا را صدا می‌کند، پیش‌تر فاکس نیوز را «شیطان» نامیده است. (رولینگ استون برای گرفتن نظرات بیشتر با سایر ستارگان درگیر تماس گرفته است.)

هنگامی که دربارهٔ منبع اصلی ضبط‌های پادکست پرسیده شد، سخنگوی فاکس نیوز در بیانیه‌ای به رولینگ استون گفت: «استودیوهای Gulfstream پادکست زندگی عیسی را از کتاب صوتی دراماتیک حقیقت و زندگی تولید کردند، که توسط FOX News Audio مجوز داده شده بود، با همکاری و مشارکت کامل تمام بازیگران درگیر».

قسمت‌های ابتدایی پادکست زندگی عیسی در ۳۰ نوامبر پخش خواهند شد.

وقتی بازی تاج‌وتخت را می‌کنی، یا پیروزی می‌گیری یا می‌میری — این‌طور که می‌گویند، حداقل. به‌وضوح هیچ‌یک از مدیران استودیوی HBO تمایلی به ریسک مرگ ندارند، چرا که به‌نظر می‌رسد مصمم‌اند مطمئن شوند که هواداران بازی تاج‌وتخت همیشه پیروز بمانند. طبق گزارش دیلاین، پیش از نمایش فصل ۳ پیش‌درآمد تاج‌وتخت به نام خانهٔ اژدها که تابستان آینده برگزار می‌شود، HBO امروز تأیید کرد که این سریال متمرکز بر تارجاریان برای فصل چهارم (و شاید نه‌چنان نهایی که پیش‌تر تصور می‌کردیم) در سال ۲۰۲۸ باز خواهد گشت. علاوه بر این، ما حتی چند عکس از اولین نگاه به فصل آینده را هم داریم — در ادامه نگاهی بیندازید؛

در اینجا می‌بینید ملکه راینرا تارگرین (نقش امّا دارسی) که لحظه‌ای خصوصی را با تاج سنگین خود به‌اشتراک می‌گذارد، و دیمون تارگرین خون‌آشام (با بازی مَت اسمیث) که در میانه میدان نبرد، «خواهر تاریک» را در دست دارد و قدم می‌زند. به‌راحتی می‌توان گفت فصل سوم خانهٔ اژدها نیست که به‌نظر می‌رسد قرار نیست به‌نرمی پیش بیاید — مخصوصاً با نبرد خونین «گولت» که در آستانهٔ فصل بعدی در انتظار است. خبر تجدید فصل ۴ خانهٔ اژدها در جریان ارائه‌ای که امروز توسط رئیس هیئت‌مدیره و CEO HBO، کیسِی بلوئیس، برگزار شد، اعلام شد؛ و همان‌طور که پیشتر اشاره کردیم، هیچ تأییدی مبنی بر این‌که این فصل چهارم آخرین فصل سریال باشد، دریافت نشد، اگرچه تهیه‌کننده راین کوندال (و خالق جهان وستروس، جرج آر. آر. مارتین) پیش از این اظهار داشته‌اند که رقم چهار عدد جادویی پیش‌درآمد «تاج‌وتخت» است. بر پایهٔ گزارش دیلاین، کوندال تصمیم نهایی دربارهٔ پایان داستان سریال را پس از اتمام نوشتن فصل چهارم خواهد گرفت.

هم‌چنین در جریان ارائهٔ بلوئیس، خوشبختانه خبر تجدید فصل دوم سریال جانبی آینده شوالیه هفت پادشاهی که ماجراجویی‌های شوالیه ساده سر دانکن بلند (پیتر کلیفی) و شاگرد شیطون‌وارش اِگ (دکستر سول آنسل) را دنبال می‌کند، تأیید شد؛ پیش از انتشار فصل اول این سریال که برای ۱۹ ژانویه ۲۰۲۶ برنامه‌ریزی شده است. به‌عبارت دیگر، شش سال پس از پایان پرشور بازی تاج‌وتخت، هنوز همان‌قدر به وستروس دل‌بسته‌ایم و قصد داریم برای چند سال دیگر نیز به آن بازگردیم. والار دوآریس!

پیوندهای منبع

دیلاین — فقط برای اطلاع، ممکن است ما از طریق لینک‌های این وب‌سایت کمیسیون یا جبران دیگری دریافت کنیم — دلایل اینکه چرا می‌توانید به ما اعتماد کنید را بخوانید.

کتاب برگزیدهٔ دنیس جانسون همیشه اقتباس‌پذیری دشوار داشت.

توسط ربکا آنیون

رمانکوتاه برگزیدهٔ دنیس جانسون، رویاهای قطار — منبع فیلم جدید نتفلیکس که در جشنوارهٔ فیلم ساندرنس سال جاری به نمایش درآمد — ابتدا در سال ۲۰۰۲ در مجلهٔ پاریس ریوو منتشر شد و در سال ۲۰۱۱ به‌صورت کتاب در دسترس قرار گرفت. می‌توانید آن را در حدود ۷۰ تا ۹۰ دقیقه بخوانید، اما به‌نظر می‌رسد این بازهٔ کوتاه زمان تقریباً بی‌پایان است. پیش از آنکه متوجه شوید، خود را در دل جنگل‌ها می‌یابید، همان‌طور که رابرت گرانیر، مرد قرن ۲۰^ام که جانسون به‌عنوان شخصیت خود به تصویر می‌کشد.

گرانیر، بچه‌دست که در شش یا هفت سالگی با قطار به ایداهو فرستاده شد و مقصدی بر روی لب‌اش نشان‌گذاری شده بود، آدمی عادی است — کارگری که از ساخت راه‌آهن، پیوستن به تیم‌های فصلی چوب‌برداری، و در دوران پیری، حمل بار با واگن زندگی می‌کند. «یک معشوق داشته — همسرش، گلدیس — که یک جریب ملک، دو اسب و یک واگن در اختیار داشت». این توصیف زندگی گرانیر را در حوالی انتهای رمانکوتاه، در قالب فهرستی از تجارب که او را به‌عنوان موجودی از زمان، طبقه و مکان خود به‌دقت نشان می‌دهد: «هرگز مست نشده بود. هرگز سلاحی خریداری یا به تلفن حرفی نزنیده بود. به‌طور منظم سوار قطار بوده، بارها با خودرو سفر کرده و یک‌بار در هواپیما … او هرگز نمی‌دانست والدینش چه کسانی بودند و وارثی پس از خود باقی نگذاشت».

نه، گرانیر نامی برجسته نیست، اما جادوی این رمانکوتاه این است که زندگی‌اش را برای خواننده عظیم می‌سازد. قهرمان جانسون مردی ملایم و سخت‌کوش است که خرافی و قابل اعتماد است، کسی که آموزش رسمی کمی دیده و ذهنش به‌طور مداوم در جستجوی فهم معنأ زندگی است. ادراک او از شهر کوچک زادگاهش، تیم‌های چوب‌برداری که در آن کار می‌کند، و جایگاهش در تاریخ برای خواننده وزن ویژه‌ای پیدا می‌کند. تا زمانی که رمانکوتاه با انفجاری از تصویرگری پایان می‌یابد؛ از زوزهٔ «پسر‑گرگ» که گرانیر در نمایش عجیب دلقک‌سرایی می‌بیند، به صداهای دیگر زمان — سوت قطار، آواز اپرا، بوق مه‌آلود و ساز بگ‌پایپس — مقایسه می‌شود و خواننده به‌کاملاً درک می‌کند که جانسون چه هدفی را دنبال می‌کند.

سینمایی که کلینت بنتلی کارگردانی‌اش کرده است، می‌خواهد تماشاگران به گرانیر همان‌طور که خوانندگان رمانکوتاه می‌پسندند، دل‌سپردگی نشان دهند. جویل اِدگرتون نقش گرانیر را بازی می‌کند، فِلِسیتی جونز نقش گلدیس و ویلیام اچ. ماسی نقش یک چوب‌بردار باتجربه را به عهده دارد. نگاه صریح و غم‌انگیز جویل، فضای جنگلی فیلم (که در ایالت واشنگتن فیلم‌برداری شد) و روایت ویل پاتون، همراه با جمله‌هایی که اغلب مستقیم از رمانکوتاه جانسون اقتباس شده‌اند، احساسی مشابه به شگفتی دربارهٔ طرح کلان جهان، کوچک‌گی زندگی انسانی و عظمت زمان و فضا که در رمانکوتاه جانسون بیدار می‌شود، منتقل می‌کند.

اما برای‌طرفداران منبع اصلی، فیلم‌سازی ضروری رویاهای قطار شاید چیزی را کم بگذارد. رمانکوتاه جانسون از «بندهای به‌نظر بی‌اهمیت» تشکیل شده بود که در این ظرف کوچک جای گرفت، همان‌طور که آنتونی دور در نقد کتاب نیویورک تایمز در سال ۲۰۱۱ نوشت: «تب‌های مختلف، حکایات حاشیه‌ای، یک تبعید چینی، یک کودک بزرگ با قلب ضعیف». در رویاهای قطار، اتفاقاتی می‌افتد، حتی تا آخرین صفحات، که به‌نظر می‌رسد به‌یکدیگر پیوند می‌خورند و نوعی پایان‌بندی را ارائه می‌دهند، اما هرگز این‌گونه نمی‌شوند. هنگام خواندن، حس می‌کنید که کنار گرانیر در تخت مرگ او می‌نشینید، همان‌طور که او نخستین داستان‌هایی را که به ذهنش می‌آیند بازگو می‌کند — افراد، تعامل‌ها و موقعیت‌هایی که بزرگ‌ترین تأثیر را بر او گذاشتند، صرف‌نظر از اینکه آیا توانست معنایشان را حل کند یا نه.

بنتلی و هم‌نویسنده‌اش گرِگ کوئیدار نسخهٔ سینمایی را بر روی بخش‌های متعارف‌ترین داستان متمرکز می‌کند. مهم‌ترین آن‌ها، ازدواج کوتاه‌مدت گرانیر در دههٔ سی‌سالگی‌اش با گلدیس است که در یک آتش‌سوزی جنگلی، به‌همراه دختر نوزادش کیت، در حین غیبت او از کار در تیم چوب‌برداری می‌میرد. این در فیلم، تقریباً تنها عامل محرک زندگی گرانیر است. ما صحنه‌های بازگشت‌زمانی بسیاری به اوضاع او با گلدیس و کیت می‌بینیم؛ کیت در نسخهٔ فیلم به‌صورت دو ساله (سن مناسب برای راه رفتن و گفتن بامزه) نشان داده می‌شود، برخلاف چهار ماهگی که در رمانکوتاه جانسون توصیف شده است. این تغییر کلیدی به دورهٔ کوتاه زندگی خانوادگی گرانیر اهمیت بیشتری می‌بخشد. در ابتدا که غم می‌کند، جانسون می‌نویسد که گرانیر «به کیت کوچک فکر کرد و بلند به خودش گفت: «او هنوز به یک جوانه رشد نکرده‌است».» سپس، همان‌طور که غم آرام می‌شود، گرانیر بیشتر به گلدیس فکر می‌کند تا به دخترش: «گاهی به کیت، آن بچهٔ زیبا، فکر می‌کند، اما نه به‌ طور مکرر. داستان او آن‌چنان غم‌انگیز نیست؛ او به‌اندازه‌ای که بیدار شد، حتی زنده نبوده است.» در فیلم، دختر کاملاً پر از شیرینی کودکانه است و گرانیر و همسرش او را «کیتی» می‌نامند.

بدیهی است که مرگ‌های کیت و گلدیس گرانیر را در رمانکوتاه شکل می‌دهند، اما نه به شکل خودآزاری مداوم و بازگشت‌های پیوسته «باید آنجا بود برای آن‌ها» که در فیلم دیده می‌شود. گرانیر کتاب در جهانی زندگی می‌کند که بسیاری از وقایع وحشتناک دیگر نیز رخ می‌دهند؛ اثرهایشان مبهم یا نامشخص است. دو داستان تند و جدایی‌پذیر که در فیلم کوتاه یا حذف شده‌اند، زندگی گرانیر را در رمانکوتاه نشانه‌گذاری می‌کنند. در یکی، جوان گرانیر با یک زاغی (یک «بومر»، همان‌طور که به این‌نوع گفته می‌شد) مواجه می‌شود که در حالتی وحشتناک در جنگل دراز کشیده است. این مرد می‌گوید توسط زاغی دیگر سرقت شده است، که «طناب‌های زانو» او را قطع کرده و او را برای مردن به‌دلیل گانگرین رها کرده. او به گرانیر اعتراف می‌کند که این زاغی قبلاً دخترعمه‌اش را مورد آزار جنسی قرار داده بود؛ او باردار شد، پدرش به‌دلیل این‌کار او را کتک زد («تا بچهٔ گداز را از رحم او بیرون بزند») و در نهایت مرد. این همان رویداد بود که این بومر را به ریل‌های قطار کشاند: «از آن زمان هیچ‌وقت در فاصله صد یارد از این ریل‌ها نبوده‌ام.»

دومین روایت دربارهٔ کوتنای باب — همسایه بومی گرانیر — که در فیلم به شخصیت دوست و هم‌پیمان سنتی فروشنده ایگناتیوس جک (نتانیل آرکان) تبدیل می‌شود. «کوتنای باب مردی ثابت‌قدم بود که همیشه از مشروبات الکلی خودداری می‌کرد و به‌طور مکرر در شهر کار می‌کرد، همان‌طور که گرانیر نیز می‌کرد، و سال‌ها یکدیگر را می‌شناختند»، می‌نویسد جانسون. ما به‌تازگی این مرد را می‌بینیم، و چند صفحه بعد، جانسون از مرگ او می‌نویسد. باب «شندی» — لیموناد لیمویی مخلوط با آبجو — را از دو رانچ کانادایی می‌گیرد و وقتی می‌شنود که می‌توانند این‌را بدون عواقب بنوشند چون عصاره لیمو اثر خود را خنثی می‌کند، باور می‌کند. برای اولین بار باب مست می‌شود و بر روی ریل‌راه‌آهن می‌خوابد، جایی که «توسط یک سلسله قطارها له می‌شود». در عصر بعد، «کوتنای باب برای یک ربع مایل در طول مسیر راه‌آهن پراکنده بود»، می‌نویسد جانسون.

مواجهه با زاغی، جوان گرانیر را که بی‌هدف بود، به مسیر درست می‌کشاند. داستان کوتنای باب شاید در زندگی گرانیر مهم باشد، چون یک فجایعی ناگهانی است که از هیچ‌جا می‌آید، همان‌طور که آتش‌سوزی برای خانواده‌اش شد. اما فیلم به‌دنبال یافتن معناهای ساده‌تر از این برخوردهاست؛ به‌طوری که روایت بومر و سرنوشت کوتنای باب حذف شود و صحنه‌ای اضافه شود که مردی سیاه‌پوست با تفنگ وارد کمپ چوب‌برداری می‌شود و کارگری را که می‌گوید برادرش را به‌دلیل رنگ پوستش کشته است، می‌کشد؛ این کار همان هدف فیلم را برآورده می‌کند.

وقتی در بازی تاج‌و‌تخت می‌نشینی، یا برنده می‌شوی یا می‌میری — یا حداقل این‌گونه گفته می‌شود. واضح است که هیچ‌یک از مدیران HBO تمایلی به به‌هم زدن گزینهٔ دوم ندارند؛ آن‌ها مصمم به این هستند که هواداران بازی تاج‌و‌تخت همواره برنده بمانند. طبق گزارش Deadline، پیش از رونمایی از فصل سوم پیش‌درآمد بازی تاج‌و‌تخت خانهٔ اژدها که تابستان آینده برگزار می‌شود، HBO امروز تأیید کرد که این سریال متمرکز بر خاندان تارگرین برای فصل چهارم (که شاید نه‌چنان نهایی که پیش‌تر تصور می‌کردیم) در سال ۲۰۲۸ باز خواهد گشت. علاوه بر این، ما حتی تصاویری از نگاه اولیه به فصل آینده به دست آوردیم؛ آنها را در زیر ببینید؛

در اینجا می‌بینید ملکه راینرا تارگرین (بازی امّا دآرسی) لحظه‌ای خصوصی با تاج سنگین خود به اشتراک می‌گذارد و داِمون تارگرین خون‌آشام (مات اسمیت) در حال قدم‌زدن در میدان نبرد، دستش را بر «خواهر تاریک» گرفته. خلاصه بگوییم خانهٔ اژدها فصل سوم به‌نظر نمی‌رسد که به‌سرعت به سمت نرمی متمایل باشد — به‌ویژه با نبرد خونین «گولت» که دفعات آینده در پیش است. خبر تمدید فصل چهارم خانهٔ اژدها در حین ارائه‌ای که امروز توسط رئیس هیئت‌مدیره و مدیرعامل HBO، کیسی بلوئس، برگزار شد، اعلام شد و همان‌طور که پیش‌تر اشاره کردیم، هیچ‌گونه تأییدیه‌ای برای این که این فصل آخرین قسمت باشد، موجود نبود؛ در حالی که تهیه‌کنندهٔ سریال، رایان کوندال (و خالق جهان وستروس، جرج آر.آر. مارتین) پیش‌تر گفته بودند که عدد چهار برای پیش‌درآمد بازی تاج‌و‌تخت عدد جادویی است. مطابق گزارش Deadline، کوندال پس از اتمام نوشتن فصل چهارم، تصمیم نهایی درباره‌ٔ پایان داستان این سریال را اتخاذ خواهد کرد.

همچنین در طول ارائهٔ بلوئس تأیید شد که سریال جانبی آینده شوالیهٔ هفت قلمرو — که ماجراجویی‌های شوالیهٔ سادهٔ سر دانکن بلند (پیتر کلافی) و شاگرد شیطنت‌آمیزش اِگ (دکستر سول آنسل) را دنبال می‌کند — موفق به تمدید فصل دوم شده است؛ این پیش از عرضهٔ فصل اول در ۱۹ ژانویهٔ ۲۰۲۶ صورت می‌گیرد. همه این‌ها نشان می‌دهد که شش سال پس از پایان پرحاشیهٔ «بازی تاج‌و‌تخت»، همچنان به همان اندازه عاشق وستروس هستیم و برای سال‌های آینده نیز به تماشا ادامه خواهیم داد. Valar Dohaeris!

پیوندهای منبع

Deadline فقط برای اطلاع شما، ممکن است ما از طریق لینک‌های این وب‌سایت کمیسیون یا جبران دیگری دریافت کنیم — بخوانید چرا باید به ما اعتماد کنید

مستند سی‌ان‌ن «من چِوی چِیس هستم و تو نیستی» مصاحبه‌هایی با چِیس، لورن میچلز، بوری دی‌آنجلو، مارتین شورت، گولدی هاون و افراد دیگری را شامل می‌شود.

• فیلمساز مارینا زنوویچ در مستند جدید سی‌ان‌ن من چِوی چِیس هستم و تو نیستی با چِوی چِیس مصاحبه می‌کند.
• در تریلر انحصاری این پروژه، چِیس می‌گوید «ترک SNL یک اشتباه بود» پس از تنها یک‌سال حضور در این برنامه.
• این مستند همچنین شامل مصاحبه‌هایی با لورن میچلز، بوری دی‌آنجلو، مارتین شورت، دن آی‌کروید، گولدی هاون و دیگران است.

چِوی چِیس از یکی از تصمیم‌های کلیدی شغلی‌اش پشیمان است.

کمدین افسانه‌ای در مستند جدید سی‌ان‌ن فیلم‌ها من چِوی چِیس هستم و تو نیستی به کار تلویزیونی و سینمایی خود می‌نگرد و تریلری که Entertainment Weekly به‌صورت انحصاری زیر اینجا ارائه می‌کند، ستارهٔ سریال Community را نشان می‌دهد که نسبت به یک خطای خاص پشیمان است.

«ترک SNL یک اشتباه بود»، چِیس در پیش‌نمایش می‌گوید.

پس از آن‌که در فصل اول سال ۱۹۷۵، شنبه‌نایت لایو به‌ عنوان ستارهٔ برجسته ظاهر شد، چِیس پیش از نیمهٔ دوم فصل دوم در سال ۱۹۷۶ از این سریال اسکیچ ترک کرد. او در طول دوران کوتاه حضورش در این برنامه، دو جایزهٔ امی برای اجرا و نوشتار خود کسب کرد.

من چِوی چِیس هستم و تو نیستی شامل مصاحبه‌هایی با بسیاری از همکاران برجستهٔ چِیس در فیلم و تلویزیون است. دن آی‌کروید، که هم‌پیشهٔ کمدین در SNL بود و سپس در فیلم ۱۹۸۵ Spies Like Us و فیلم ۱۹۹۱ Nothing But Trouble دوباره با او همکاری کرد، همکار سابق او را در تریلر مستند «هیجان‌انگیز و با استعداد» توصیف می‌کند.

گولدی هاون، که در فیلم ۱۹۷۸ Foul Play و فیلم ۱۹۸۰ Seems Like Old Times مقابل چِیس بازی کرد، بازیگر را در پیش‌نمایش «بسیار، بسیار خنده‌دار» می‌نامد. او بعدها می‌گوید: «چِوی قلب عمیقی دارد و این بخش دیگر از مرد وحشی است.»

مارتین شورت، که در فیلم ۱۹۸۶ Three Amigos هم‌بازی چِیس بود، می‌گوید چِیس همیشه «آماده بود تا چیزی طعنه‌آمیز یا جسورانه بگوید»، و خاطرنشان می‌کند که همکار سابقش در اوج کارش به «موفقیت‌های عظیم سینمایی» دست یافت.

سرپرست SNL لورن میچلز، که پس از آن دوباره با چِیس همکاری کرد و در نوشتن و تولید Three Amigos مشارکت داشت، توضیح می‌دهد که این بازیگر در برابر وسوسه‌های ناشی از ستارگی در سینما آسیب‌پذیر بود. او می‌گوید: «نیروهایی که او را می‌کشاند، پول، قدرت و همه‌ی آنها بود.» و می‌افزاید: «وقتی هالیوود می‌خواهد تو را، در این کار بسیار ماهر هستند.»

بوری دی‌آنجلو، که همسر روی‌صفحهٔ چِیس را در تمام پنج فیلم Vacation ای بازی کرد، نظرات مشابهی در مورد شهرت هالیوودی بیان می‌کند. او می‌گوید: «بزرگ‌ترین نکتهٔ شهرت این است که همه‌چیزهای اطراف‌تان تغییر می‌کنند.»

تریلر صحنه‌های مختلفی از ویدیوهای خانگی خانوادهٔ چِیس را نشان می‌دهد و همچنین به شهرت پرخاشگرانه‌اش می‌پردازد؛ متنی او را «یک اسطورهٔ کمدی پیچیده» توصیف می‌کند.

چِیس جمع‌بندی می‌کند: «فکر نمی‌کنم افراد زیادی همان خوشبختی را داشته باشند که من دارم. من همان‌گونه که هستم هستم و از خودم خوشحالم.»

مستند توسط مارینا زنوویچ کارگردانی شده است؛ او پیش از این پروژه‌هایی دربارهٔ رابین ویلیامز، ریچارد پرایور، رومن پولانسکی و لنس آرمسترانگ ساخته بود.

کارگردان در بیانیه‌ای گفت: «من همیشه عاشق چالش‌ها بوده‌ام و چِیس قطعاً یک چالش بزرگ ارائه داد. می‌خواستم شخصیت واقعی پشت مرد محافظت‌شده و درگیر را که ما اغلب در دوربین می‌بینیم، درک کنم. زیر این جسارت، شخصی عمیقاً خودآگاهی‌دار یافتم که لایه‌های طنز و احساس او او را بسیار پیچیده‌تر از چهرهٔ عمومی‌اش می‌سازد.»

تولید شده توسط سی‌ان‌ن فیلم‌ها و West Buttermilk به همراه Propagate Content، Five All in the Fifth Productions و Sky، من چِوی چِیس هستم و تو نیستی در تاریخ ۱ ژانویه ۲۰۲۶، ساعت ۲۰:۰۰ به وقت شرقی/پسیفیک روی سی‌ان‌ن پخش می‌شود. این مستند از تاریخ ۲ ژانویه برای پخش آنلاین در سرویس استریم سی‌ان‌ن در دسترس خواهد بود.

اختصاصی: نتفلیکس با آل گو و مایلز میلر، سازندگان و تولیدکنندگان ارشد مشهورترین سریال انگلیسی‑زبان پلتفرم، Wednesday، برای توسعه سریال انیمیشن بزرگسالان Grim همکاری کرده است؛ این سریال بر پایهٔ کتاب‌های کمیک ترس‌و‑فانتزی Boom! Studios اثر استیفنی فیلیپس و فلاویانو، بر پایهٔ گزارش Deadline. آل گو و میلر در نقش تولیدکنندگان ارشد این پروژه که در مرحلهٔ توسعه است، به همراه جنیفر یوه نلسون، کارگردان ارشد یکی از سریال‌های انیمیشن بزرگسالان شناخته‌شدهٔ نتفلیکس، سریال برنده جایزه امی Love, Death + Robots، مشارکت می‌کنند.

یک حماسه ماورائی‌محور بر شخصیت‌ها، Grim داستان جسیكا هارو را دنبال می‌کند؛ او یک «سفیر مرگ» تازه‌استخدام‌شده است که مأموریت انتقال ارواح به جهان پس از مرگ را بر عهده دارد. برخلاف دیگر «سفیران مرگ»، جسیكا هیچ‌گونه خاطره‌ای از مرگ یا زندگی پیشین خود ندارد. جست‌وجوی او برای یافتن پاسخ‌ها، او را به عمق ساختار نامرئی جهان پس از مرگ می‌کشاند؛ در این مسیر نیروهای پنهان، اسرار کیهانی، و ارتباط شگفت‌انگیز شخصی او با خود «مرگ» آشکار می‌شود.

میلر و آل گو به‌عنوان تولیدکنندگان ارشد برای Millar/Gough Ink در کنار رئیس بخش فیلم شرکت، آرون اشمیت، و یوه نلسون فعالیت می‌کنند. استیفن کریستی و آدام یوئِلین نیز به‌عنوان تولیدکنندگان ارشد برای Boom! Studios حضور دارند، به‌همراه متِ نُرک‌ژِر که هم‌تولیدکنندهٔ اجرایی است. فیلیپس و فلاویانو نیز به‌عنوان هم‌تولیدکنندگان اجرایی مشارکت می‌کنند.

مشاهده در Deadline

نماینده‌ای از نتفلیکس از اظهار نظر خودداری کرد.

Grim، به‌دلیل ترکیب ژانرها و اساطیر منحصربه‌فرد و سبک بصری‌اش مورد تحسین قرار گرفته، در سال ۲۰۲۲ به‌سرعت تبدیل به یکی از پرفروش‌ترین عرضه‌های تاریخ Boom! Studios شد. این مجموعهٔ ۲۵ شماره‌ای این ماه به پایان می‌رسد. Boom! Studios که در سال ۲۰۰۵ تأسیس شد، پشت چندین کمیک است که به سریال‌های تلویزیونی تبدیل شده‌اند؛ جدیداً سریال اکشن Butterfly به‌بازی دانیل دائه کیم که در آگوست بر روی Prime Video منتشر شد.

آل گو و میلر سازندگان، تولیدکنندگان ارشد و سرپرست اجرایی سریال Wednesday هستند؛ دو فصل این سریال تا به امروز در فهرست پرطرفدارترین سریال‌های انگلیسی نتفلیکس رتبهٔ ۱ و ۴ را به خود اختصاص داده‌اند. اعتبارهای تلویزیونی این دوجفت همچنین شامل سریال موفق WB/CW Smallville، سریال AMC Into the Badlands و سریال MTV The Shannara Chronicles می‌شود. در حوزه فیلم‌های سینمایی، آل گو و میلر نوشتن و تولید Spider-Man 2، Shanghai Noon و Shanghai Knights، The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor و به‌تازگی Beetlejuice Beetlejuice را بر عهده داشته‌اند. آن‌ها توسط WME و Gendler Kelly & Cunningham نمایندگی می‌شوند.

یوه نلسون کارگردان چندین قسمت از سریال کوتاه‌مدت دیستاپیک علمی‑تخیلی انیمیشن‌ایی نتفلیکس Love, Death + Robots بوده است. او کار خود را در DreamWorks Animation آغاز کرد، جایی که به‌عنوان رئیس بخش داستان در فیلم اصلی Kung Fu Panda فعالیت کرد و Kung Fu Panda 2 و Kung Fu Panda 3 را کارگردانی کرد؛ او اولین زنی شد که به‌تنهایی یک فیلم انیمیشن بلند برای یک استودیوی بزرگ به کارگردانی خود درآورد و برای Kung Fu Panda 2 نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن شد. یوه نلسون توسط WME، Brillstein Entertainment Partners و Hansen Jacobson Teller نمایندگی می‌شود.

شرکت Lionsgate اولین تریلر «بازی‌های گرسنگی: طلوع بر گزینش» را منتشر کرد، که جدیدترین بخش از مجموعه «بازی‌های گرسنگی» است. این فیلم در تاریخ ۲۰ نوامبر ۲۰۲۶ در سینماها به نمایش در خواهد آمد.

«طلوع بر گزینش»، که بر پایهٔ رمان ۲۰۲۵ با همین عنوان ساخته شده، ۲۴ سال پیش از اولین فیلم اتفاق می‌افتد و داستان هیمیتچ آبرناثی جوان (جوزف زادا) را دنبال می‌کند که برای شرکت در پنجاهمین بازی‌های گرسنگی انتخاب شده است. چون این مسابقات دومین Quarter Quell است — رویدادی که هر ۲۵ سال یک‌بار برگزار می‌شود — هر ناحیه پانم باید دو برابر تعداد نمایندگان خود را به پایتخت اعزام کند. در این نسخه، ۴۸ کودک برای به‌دست آوردن پیروزی در بازی‌های گرسنگی به‌مبارزهٔ مرگ‌بار می‌پردازند.

این صحنه‌برداری نخستین نگاه به جوزف زادا در نقش هیمیتچ است که در اصل توسط وودی هارلسون در سری «بازی‌های گرسنگی» ایفا شد.

در «طلوع بر گزینش»، ایِل فَننینگ نقش نسخهٔ جوان‌تر افی تریکِت را ایفا می‌کند که در ابتدا توسط الیزابت بانکز به تصویر کشیده شده بود. رالف فینز نقش رئیس‌جمهور کوریولانوس اسنو را بازی می‌کند؛ این شخصیت پیشتر توسط دانلد ساذرلند در فیلم‌های اصلی و تام بلیت در پیش‌دنبالهٔ «بالاد پرندگان و مارها» به تصویر کشیده شد. کییرن کالکین نقش سزار فلیکِرمن، مجری تلویزیونی «بازی‌های گرسنگی»، را بر عهده می‌گیرد؛ این نقش در فیلم‌های اصلی توسط استنلی توچی ایفا شده بود. جِسی پلی‌مانس نقش نسخهٔ جوان‌تر پلوتارک هیونسبی را می‌گیرد؛ این شخصیت در فیلم‌های «موکینگ‌جی» توسط فیلیپ سیئمور هافمن تجسم یافت. کلویِن هریسون جونیور، گلین کلوز، مایا هاوک، مکنا گریس، بیلی پورتر، ویتنی پیک، بن وانگ، مالی مکنن، ایونا بل و پرسی داگز چهارم نیز جزئی از بازیگران هستند.

«طلوع بر گزینش» به کارگردانی فرانسیس لورنس است و فیلمنامه‌اش توسط بیلی ری نوشته شده است. براد سیمپسون و نینا جاکابسون به‌عنوان تهیه‌کنندگان این فیلم باز می‌گردند.

تریلر را در زیر ببینید:

استیون تامپسون

سومبر و رُسالیا این هفته به دستاوردهای مهمی در چارت‌های پاپ دست یافتند. میک کوپولا/گتی ایمیجز برای MTV؛ عکسی از آلدارا زارراوا/وایر ایمیج

تیلور سوییفت دوباره برترین آلبوم و تک‌آهنگ کشور را در اختیار دارد؛ The Life of a Showgirl و «سرنوشت اوفیلیا» برای ششمین هفتهٔ متوالی جایگاه شماره ۱ را حفظ کرده‌اند. اما حتی با اینکه سومبر و رُسالیا به اوج‌های جدیدی در کارنامهٔ خود رسیده‌اند، تحرکی بزرگ زیر ردهٔ ۱۰ در جریان است؛ ماریه کِری، Wham! و هم‌هم‌صدای شادشان برای یک حملهٔ دلنواز دیگر به چارت‌ها آماده می‌شوند.

خبر اصلی

هفتهٔ گذشته، چارت‌های Billboard تمام نیروی فصل ترس‌ناک را جذب کرد؛ یک آخر هفتهٔ پر از مهمانی‌های هالووین «Hot 100» را مملو از آهنگ‌های ترس‌وار کرد و «Thriller» مایکل جکسون به ردهٔ ۱۰ بازگشت. هم‌زمان، یک تعطیلات دیگر سالانه‌اش بر چارت‌ها حمله کرد؛ دو کلاسیک کریسمس — «All I Want for Christmas Is You» ماریه کِری و «Last Christmas» Wham! — بازگشت زودهنگام خوش‌آمدی داشتند.

یک هفته پس از آن، «Thriller» و اثرات مشابهش دوباره به گورستان‌هایشان بازگشتند، در حالی که پخش‌کنندگان کریسمس که نتوانستند تا روز تشکر صبر کنند (می‌دانید چه کسانی هستید) در «Hot 100» به‌صورت بی‌پروایانه (نه به‌سبکی فصلی و شیره‌ای) ظاهر شدند. می‌توان این را یک دستاورد کوچک در نظر گرفت که هیچ‌یک از آنان به ردهٔ ۱۰ صعود نکردند، اما با «All I Want for Christmas Is You» در رتبهٔ ۱۱ و «Last Christmas» در رتبهٔ ۱۳، ما فقط سرنوشت ناگزیر را به تعویق می‌اندازیم.

«All I Want for Christmas Is You» به‌حد این‌قدر نزدیک به جلوگیری از یک دستاورد بزرگ حرفه‌ای رسید: با صعود «Back to Friends» به رتبهٔ ۱۰، سومبر به‌دست‌اورد دهمین هنرمندی شد که برای اولین بار در سال ۲۰۲۵ به ردهٔ ۱۰ برتر Hot 100 رسیده است. هنرمند دیگری که می‌توانست اولین بار باشد نیز این هفته نزدیک شد؛ ستارهٔ موسیقی کانتری کودی جانسون با نسخه‌ای از «Travelin’ Soldier» در رتبهٔ ۱۲ چارت این هفته ظاهر شد. این قطعه که توسط بروس روبی‌سون نوشته شده و توسط گروهی که در آن زمان با نام The Dixie Chicks شناخته می‌شد، به ترانهٔ امضای جانسون تبدیل شده؛ اجراهای او در سال ۲۰۲۲ از «Travelin’ Soldier» تا به امروز ۵۹ میلیون بازدید در یوتوب کسب کرده و اکنون نسخهٔ استودیویی نیز دارد. اما اگر او بخواهد برای اولین بار در کارنامهٔ خود به ردهٔ ۱۰ برسد — این هشتمین بار است که در Hot 100 ظاهر می‌شود — احتمالاً باید تا ژانویه صبر کند.

آلبوم‌های برتر

Hot 100 تنها چارت مهم Billboard نیست که اولین بار به هنرمند تازه‌وارد اجازهٔ ورود به ردهٔ ۱۰ را می‌دهد: رُسالیا، هنرمند اسپانیایی که آلبوم ۲۰۲۲ او Motomami در رتبهٔ ۳۳ قرار گرفته بود، این رکورد شغلی را با ورود آلبوم Lux به رتبهٔ ۴ می‌شکند. برای آلبومی که صدای او را فراتر از ژانرهای سازگار با چارت گسترش می‌دهد — او آن را با ارکستر سمفونیک لندنی ضبط کرده است — Lux لزوماً به‌عنوان یک تک‌آهنگ پاپ آسان برای فروش نبود. هفته‌های آینده داستان کامل را بازگو خواهند کرد، به‌طوری‌که انفجار اولیهٔ فروش به تبلیغ دهان‌به‌دهان تبدیل می‌شود و به‌نظر می‌رسد امواج عظیمی از حضور در فهرست «بهترین آلبوم‌های ۲۰۲۵» شکل بگیرد.

موسیقی

در «Lux»، رُسالیا تمام جهان را به سمفونی خود می‌کشاند

ورودی دیگر به ردهٔ ۱۰ نیز یک هنرمند تازه‌وارد است، اما با یک ستارهٔ اضافه: یئونجون، عضو گروه پسرانه K‑pop «Tomorrow X Together»، با اولین تک‌آهنگ سولو خود No Labels: Part 01 به رتبهٔ ۱۰ می‌رسد. «Tomorrow X Together» به‌طور مکرر به ردهٔ ۱۰ می‌آید، اما یئونجون حالا یک هیت برای خود دارد.

یک پیشرفت جدی دیگر در چارت که این هفته باید به آن اشاره کرد: پس از ماه‌ها پیش‌نمایش و ترک‌های نشت‌شده — و پس از ورود به جدول ۲۰۰ آلبوم Billboard در رتبهٔ ۱۷۳ هفتهٔ گذشته — هایلی ویلیامز از پارامور با رکورد سولو جدیدش Ego Death at a Bachelorette Party جهش عظیمی می‌کند. با انتشار رسمی و افزودن دو ترک جدید، این آلبوم به سرعت به رتبهٔ ۱۲ می‌رسد.

آهنگ‌های برتر

«All I Want for Christmas Is You» و «Last Christmas» تنها دو تا از نه آهنگ تعطیلاتی در ردهٔ ۵۰ برتر این هفته‌اند، و ترتیبی که در آن ظاهر می‌شوند، اطلاعاتی ارزشمند ارائه می‌دهد. زیرا، اگرچه ممکن است به‌نظر برسد همان آهنگ‌های تعطیلاتی سال به‌سال در تقریباً همان ترتیب در چارت‌ها ظاهر می‌شوند، اما می‌توان تغییرات تدریجی سلیقهٔ مخاطبان را سال به سال پیگیری کرد.

به‌عنوان مثال، در یک مرحلهٔ زمانی، آهنگ «Rockin’ Around the Christmas Tree» برندا لی به‌نظر می‌رسید که بر «All I Want for Christmas Is You» غلبه می‌کند — تقریباً هم‌زمان با انتشار ویدئویی توسط برندا لی که هنوز زنده است در سال ۲۰۲۳ برای آهنگ ۱۹۵۸ خود. اما از آن زمان، «Rockin’ Around the Christmas Tree» جایگاه برتری خود را به ماریه کِری و Wham! واگذار کرده است. این هفته، لی به رتبهٔ ۱۹ در Hot 100 بازمی‌گردد؛ بنابراین این ترتیب موقعیت‌ها به‌نظر می‌رسد در سال ۲۰۲۵ ادامه یابد.

آهنگ اصلی ۱۹۵۷ بابی هلمز «Jingle Bell Rock» در رتبهٔ ۲۰ قرار می‌گیرد و به‌همراه هم‌نویسنده‌اش در زیرژانر «آهنگ‌های تعطیلاتی که حس ریک رول را القا می‌کنند بدون اینکه واقعاً ریک رول باشند» دوباره ظاهر می‌شود. پس از آن، دو استاندارد جدیدتر تعطیلاتی که در سال‌های اخیر به‌صورت پیوسته صعود کرده‌اند، می‌آیند: هیت ۲۰۱۴ آرینا گرانده «Santa Tell Me» در رتبهٔ ۳۰ و از سال ۲۰۱۳، «Underneath the Tree» کلی کلارسون در رتبهٔ ۴۱. قدرت آن‌ها نسبت به سایر هیت‌های تعطیلاتی به‌نظر می‌رسد در حال رشد است.

سپس، برای تکمیل فهرست‌های تعطیلاتی این هفته — به یاد داشته باشید که آهنگ‌های قبلاً در جدول حضور یافته تنها در صورتی می‌توانند دوباره وارد Hot 100 شوند که در ردهٔ ۵۰ برتر باشند — دو قطعهٔ کیک میوهٔ فاسد ژلاتینی (آندی ویلیامز «It’s the Most Wonderful Time of the Year» در رتبهٔ ۴۷ و مایکل بوبله «It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas» در رتبهٔ ۴۸) و یک جواهر درخشان (نت «کینگ» کول «The Christmas Song» در رتبهٔ ۵۰) حضور دارند.

قدرت و شتاب مایکل بوبله، سال به سال، به‌ویژه قابل توجه و نگران‌کننده است: این خوانندهٔ کانادایی هنوز در کارنامهٔ خود به ردهٔ ۱۰ برتر Hot 100 نرسیده است، اما به‌نظر می‌رسد این بار به‌خوبی برای رسیدن به آن موقعیت آماده است. (او همچنین آلبوم تعطیلاتی با بالاترین رتبه این هفته را دارد: Christmas، در رتبهٔ ۲۵.)

همچنین، چون چارت‌ها به‌طبع خود یک بازی صفر‑جمع هستند، بوی خبرهای ناخوشایند برای Ives Hive می‌آید. برل ایوز به‌عنوان یک ستون ردهٔ ۵ حضور داشته — حتی تا دسامبر ۲۰۲۴ — با ضبط ۱۹۶۴ خود «A Holly Jolly Christmas». اما تا کنون، این آهنگ از جریان‌های ابتدایی چارت امسال غایب است.

آسیب Ives Dive تنها می‌تواند به یک بلاگر اسکورگی نسبت داده شود: مایکل بوبله، که اجرای خود از این آهنگ در اوایل امسال در رتبهٔ ۳۷ ظاهر شد. اگر بوبله به‌عنوان پرچمدار جدید واقعی «A Holly Jolly Christmas» شناخته شود، این خبر بدی خواهد بود برای ۱) دارایی‌های برل ایوز؛ و ۲) تمام افراد با سلیقه. عدالت برای برل!

هفتهٔ گذشته در چارت‌های پاپ

موسیقی مایکل جکسون رکورد جدیدی در چارت‌های پاپ ثبت می‌کند

• چارت‌های پاپ
• رُسالیا
• سومبر
• مایکل بوبله
• Tomorrow X Together
• ماریه کِری
• برندا لی