مارکا فیلم

بلاگ

  • شوک جعبه‌نمایی کریسمس: «مارتی سوپریم» بر «آناکوندا» پیروز شد؛ «آواتار ۳» به‌سوی عبور از ۷۰۰ میلیون دلار در سطح جهان

    شوک جعبه‌نمایی کریسمس: «مارتی سوپریم» بر «آناکوندا» پیروز شد؛ «آواتار ۳» به‌سوی عبور از ۷۰۰ میلیون دلار در سطح جهان

    تیموتی شلامه برای تبلیغ فیلم مورد انتظار جوایز A24 به نام «مارتی سوپریم» هیچ‌چیز را از خود نگذاشت — حتی اولین شخصی شد که بر فراز سازهٔ The Sphere در لاس‌وگاس ایستاد — و این تلاش‌ها به ثمر نشسته‌اند.

    شوک جعبه‌نمایی کریسمس: «مارتی سوپریم» بر «آناکوندا» پیروز شد؛ «آواتار ۳» به‌سوی عبور از ۷۰۰ میلیون دلار در سطح جهان
    تیموتی شلامه در «مارتی سوپریم».A24 / به‌دست مجموعهٔ اوریت

    در حالی‌که آواتار: آتش و خاک به کارگردان جیمز کامرون همچنان بر جعبه‌نمایی تعطیلات پایان سال سلطه دارد، فیلم‌های دیگری نیز برای تماشا در نزدیکی کافه‌ها باز شده‌اند؛ به‌ویژه دسته‌ای از فیلم‌ها که در روز کریسمس به‌صورت سراسری اکران شدند، از جمله فیلم دوره‌ای پرمعرفی A24 به نام مارتی سوپریم — با بازی تیموتی شلامه به‌عنوان قهرمان تنیس میز دههٔ ۱۹۵۰ — و فیلم کمدی‑هیولا سونی به کارگردانی جک بلک و پل راد به نام آناکوندا.

    آواتار ۳، که اکنون در هفت‌شنبهٔ دوم خود قرار دارد، به راحتی می‌تواند تورنمنت تعطیلات را ببرد و از ۳٬۸۰۰ سینمای شمالی آمریکا بین ۸۰ تا ۸۵ میلیون دلار کسب کند. جمعهٔ گذشته، این فیلم ۲۲ میلیون دلار دیگر در داخل کشور به‌دست آورد و از نقطهٔ ۶۰۰ میلیون دلار در سطوح جهانی عبور کرد؛ شامل جمع‌آوری ۱۷۶٫۳ میلیون دلار در آمریکا. همچنین درآمد روز کریسمس آن که ۲۴ میلیون دلار بود، جزو ۱۰ نمایش برتر تمام‌زمان‌ها در داخل کشور قرار گرفت؛ این فیلم روز را با جمع‌آوری ۱۵۳٫۶ میلیون دلار در داخل کشور و ۳۹۰٫۶ میلیون دلار در خارج از کشور به پایان رساند. شرکت دیزنی سکوت کرده است، اما سه‌قسمت جیمز کامرون باید یکشنبه با مجموع جهانی بیش از ۷۰۰ میلیون دلار، شاید نزدیک به ۸۰۰ میلیون دلار، به‌ویژه با درآمد داخلی در حدود ۲۲۰ میلیون دلار پایان یابد.

    در جای دیگر، رقابت برای مقام دوم به سرعت به یک مسابقهٔ پرشور بین مارتی سوپریم و آناکوندا تبدیل شد.

    در یک سوپر اپیک شگفت‌انگیز، فیلم شالمه اکنون پیش‌بینی می‌شود که در طول تعطیلات طولانی، مقام دوم را به خود اختصاص دهد؛ بازگشایی چهار روزهٔ آن بین ۲۷ میلیون دلار از ۲٬۶۸۸ سینما، پس از اینکه روز کریسمس به‌صورت درخشانی ۹٫۵ میلیون دلار جمع‌آوری کرد؛ شامل ۲ میلیون دلار در پیش‌نمایش‌های روز چهارشنبه و سپس ۶٫۷ میلیون دلار جمع‌آوری شده در جمعه. این رقم تمام انتظارها را پشت سر گذاشت و گواهی بر استراتژی‌های تجاری زیرکانهٔ A24 و تلاش‌های بازاریابی بی‌وقفهٔ شالمه (به‌علاوه خود فیلم و کارگردان جاش سافدی).

    مارتی سوپریم آخر هفتهٔ گذشته با میان‌گین رکوردشکن ۱۴۵٬۹۱۳ دلار به ازای هر مکان در شش مکان در نیویورک و لس‌آنجلس به سرپناه خبری‌های داغ تبدیل شد؛ این رقم بهترین در تاریخ A24 و بهترین میان‌گین برای هر فیلمی از زمان «لالا‌لند» در سال ۲۰۱۶ است. با بودجه‌ای گران‌قیمت بین ۶۰ تا ۷۰ میلیون دلار، به‌نظر می‌رسد که این فیلم گران‌ترین اثر ساخته شده توسط این استودیوی مستقل باشد. (فیلم‌های دوره‌ای هزینه‌برند!)

    در نقد خود برای THR، سرنقاد دیوید رونی می‌گوید مارتی سوپریم کمدی ورزشی را بازآفرینی می‌کند. «نشان می‌دهد که برای اولین بار از زمان تک‌آفرینی ۲۰۰۸ او، جاش سافدی بدون حضور برادر و همکار دیرینش «بنی» فیلمی را به‌کارگردانی درآورده؛ مارتی سوپریم به‌طرز پارادوکسی، تا کنون فیلمی است که بیشترین رگهٔ سافدی در آن مشهود است. با کشاندن یک تیموتی شالمهٔ پرحرف، که به‌عنوان یک بازیکن خودپندار برای کسب افتخار جهانی در تنیس میز می‌جنگد، این اصل‌نگاری متعارف‌نقض‌کننده، یک کمدی ورزشی هیجان‌انگیز، یک مطالعهٔ شخصیت خاکستری، تجسمی شاداب از نیویورک اوایل دههٔ ۵۰ — به‌علاوه بازآفرینی همهٔ این‌هاست. تصور کنید ترکیبی از Uncut Gems و Catch Me If You Can؛ شاید نیمی از مسیر را طی کرده باشید.»

    گیونت پالترو، اودسا آژین و تایلر، خالق نیز در این داستان دربارهٔ قهرمان مشتاق تنیس میزی که می‌خواهد با پینگ‑پنگ راه خود را از لورست‑ایست‌ساید منهتن دههٔ ۵۰ باز کند، بازی می‌کنند.

    شالمه برای کمک به تبلیغ فیلم هیچ‌چیز را از خود نگذاشت — حتی اولین فردی شد که بر فراز سازهٔ The Sphere در لاس‌وگاس ایستاد — و به‌نظر می‌رسد این تلاش‌ها به‌ثمر نشسته‌اند. در هفته‌های پیش از اکران فیلم، او یک تماس زوم صحنه‌سازی‌شده با تیم بازاریابی A24 نوشت و کارگردانی کرد که در آن ایده‌های به‌تدریج خنده‌دار برای ترویج مارتی سوپریم ارائه داد. یکی از این ایده‌ها به واقعیت پیوست: پرواز یک بالن کره‌ای روشن نارنجی که عنوان فیلم بر هر طرف آن چاپ شده بود. اگرچه صحبت از یک تور سراسری می‌شد، این بالن در منطقهٔ لس‌آنجلس مستقر است. این زوم همچنین به این ایده منجر شد که سافدی و بازیگران، ساختمان امپایر استیت را پیش از نمایش در نیویورک به رنگ نارنجی روشن کنند.

    سؤال بزرگ پیش‌روی مارتی سوپریم این است که آیا می‌تواند به‌طور گسترده به مخاطبان عمومی دست یابد یا به‌جای آن در جمعیت خاص و تخصصی باقی بماند.

    آناکوندا احتمالاً پیشنهادی تجاری‌تری از دو فیلم است و انتظار می‌رفت که مقام دوم را به‌دست آورد. این فیلم که استودیو می‌گوید بازسازی نیست، توسط منتقدان به‌شدت مورد انتقاد قرار گرفته است. رتبهٔ آن در Rotten Tomatoes در حال حاضر ۵۱ درصد است، در مقایسه با ۹۵ درصد برای مارتی سوپریم. جالب است که واکنش مخاطبان تفاوت چندانی ندارد. آناکوندا نمرهٔ B از CinemaScore دریافت کرده و در حال حاضر ۷۸ درصد امتیاز مخاطبان در Rotten Tomatoes دارد؛ مارتی سوپریم با نمرهٔ B+ از CinemaScore و ۸۳ درصد امتیاز در Rotten Tomatoes چندان بهتر نادرست نکرده است. (اما نسخهٔ دوم امتیازهای بسیار بهتری در PostTrak دارد.)

    و بر پایهٔ نقد انجی هان از آناکوندا برای THR، «یک اکشن‑کمدی به‌اجراى جک بلک، پل راد و یک مار CG غول‌پیکر باید بسیار سرگرم‌کننده‌تر باشد.» کارگردان تام گورمی‌کان در یک برداشت متا از فیلم‌های قبلی «آناکوندا» داستان یک کارگردان (بلک) و تیمش را دنبال می‌کند که برای ساختن فیلمی برجسته دربارهٔ این هیولای افسانه‌ای به آمازون سفر می‌کنند. ثاندیوی نیوتن و استیو ژان هم‌بازی می‌شوند.

    سونی می‌گوید آناکوندا در مسیر داشتن یک اکران چهارروزهٔ ۲۲ میلیون‌دلار از ۳٬۵۰۹ سینماست. در یک پیچش دیگر، ممکن است این فیلم مجبور شود به مقام چهارم بازگردد اگر فیلم بزرگ‌ساز دیزنی برای روز شکرگذاری زوتوپیا ۲ علیرغم این که در پنجمین هفتهٔ خود است، پیشی بگیرد. بر اساس ترافیک جمعه، زوتوپیا ۲ می‌تواند در طول چهار روز ۲۴ میلیون‌دلار کسب کند. و در پیچش دوم، زوتوپیا ۲ می‌تواند مارتی سوپریم را شکست داده و برای تعطیلات سه‌روزهٔ اصلی مقام دوم را به دست آورد. (دنباله‌های زوتوپیا و آواتار به دیزنی کمک کرده‌اند تا برای اولین بار از زمان همه‌گیری، از مرز ۶ میلیارد دلار فروش بلیت‌های جهانی عبور کند؛ این دستاورد را برای پنج سال پیاپی تا سال ۲۰۱۹ کسب کرده بود.)

    برخی توزیع‌کنندگان، از جمله دیزنی و A24، منتظرند تا ببینند روز شنبه چگونه پیش می‌رود پیش از ارائهٔ تخمین‌های چهارروزهٔ خود برای عناوینشان. معمولاً صبح شنبه اطلاعات بیشتری ارائه می‌دادند، اما با این ترکیب متنوعی از فیلم‌ها در تابلوهای کریسمس، تصمیم گرفتند احتیاط بیشتری به‌کار ببرند.

    در جای دیگر، فیلم مذهبی استودیوی Angel به نام دیوید پس از رسیدن به فروش روز افتتاحیهٔ ۴٫۶ میلیون‌دلار در ۲۵ دسامبر، به سمت کسب مقام پنجم چشمگیر می‌رود؛ این رقم برای استودیوی مستقل مستقر در یوتا که فیلم موفق «صدأ آزادی» را عرضه کرده بود، رکوردی است.

    تریلر پرروی زنان‌دوست Lionsgate با عنوان خانه‌دار، به بازی Sydney Sweeney و Amanda Seyfried، انتظار می‌رود مقام چهارم قوی کسب کند؛ پس از آن فیلم‌های Paramount با عنوان فیلم باب اسفنجی: جست‌وجوی اسکوارپنتس و Focus Features با عنوان آواز آبی به بازی Hugh Jackman و Kate Hudson. فیلم جدید جکسون‑هدرسون نقدهای برجسته‌ای دریافت کرده و همراه با نمرهٔ A از CinemaScore.

    روز کریسمس که در پنج‌شنبه است، برای مالکان سینما یک سناریوی رویایی است، چرا که تعطیلات طولانی با روزهای آزاد و خالی از رقابت مواجه می‌شود. همچنین دو هفتهٔ آخر سال پر سودترین دوره برای رفتن به سینما هستند؛ چرا که مدارس و دانشگاه‌ها بسته‌اند و بسیاری از بزرگسالان نیز مرخصی کاری دارند.

    ۲۶ دسامبر، ۹:۱۵: به‌روزرسانی با ارقام جمع‌آوری روز کریسمس.
    ۲۷ دسامبر، ۹:۰۰: به‌روزرسانی با تخمین‌های اصلاح‌شده.

    این گزارش در ابتدا در ۲۵ دسامبر منتشر شد

    .

  • انیمیشن دلنشین کریسمس جنگ ستارگان آن‌قدر خوشمزه است که انگار می‌توان آن را خورد

    انیمیشن دلنشین کریسمس جنگ ستارگان آن‌قدر خوشمزه است که انگار می‌توان آن را خورد

    یک صحنهٔ نمادین با استفاده از Unreal Engine 5 به شکل نان‌زنجبیلی بازآفرینی شد.

    انیمیشن دلنشین کریسمس جنگ ستارگان آن‌قدر خوشمزه است که انگار می‌توان آن را خورد

    (منبع تصویر: Lucasfilm)

    برای بسیاری از طرفداران، جنگ ستارگان به همان اندازهٔ بابانوئل و پای‌های کوچک خوشمزه، بخشی از کریسمس است. در طول فصل جشن‌ها چندین فیلم به نمایش درآمد و تعطیلات همواره بهانه‌ای برای شبکه‌های تلویزیونی شد تا سه‌گانهٔ اصلی را دوباره پخش کنند.

    امسال، Lucasfilm این سنت را به شکل یک خوراکی تعطیلاتی کامل پخت و صحنهٔ کلیدی «دث استار» برای عبور از خندق در فیلم «امید نو» را با یک پیچ و تاب جشن‌مانند خوشمزه بازآفرینی کرد. فراموش کنید مسابقهٔ بزرگ شیرینی‌پزی کریسمس؛ من یک «دث استار» نان‌زنجبیلی می‌خواهم.

    ستاره‌مرگ نان‌زنجبیلی می‌پاشد 🍥🔥 | @StarWarsKids - یوتیوب

    این انیمیشن کوتاه و لذیذ با نام «ستاره‌مرگ نان‌زنجبیلی می‌پاشد» شناخته می‌شود. همان‌گونه که از نام پیداست، دپارتمان جلوه‌های ویژه Industrial Light & Magic (ILM) متعلق به Lucasfilm، دث استار، دارت‌ویدر و ناوگان X‑Wingهای اتحاد مقاومت را به شکلی شبیه به کوکی‌های زنجبیلی بازآفرینی کردند.

    هنرمندان، به‌ویژه لاندیس فیلدز، از پلتفرم لحظه‌ای Epic Games یعنی Unreal Engine 5 استفاده کردند؛ نرم‌افزاری که برای ساخت دنیای بازی‌های ویدیویی جنگ ستارگان به کار می‌رود (به راهنمای ما درباره بهترین نرم‌افزارهای توسعه بازی مراجعه کنید). تیم علاوه بر این، کوکی‌های واقعی را اسکن کرد تا به مدل‌های سه‌بعدی تبدیل شوند و به‌عنوان مرجع برای بازسازی دیجیتالی مورد استفاده قرار گیرند.

    استفاده از این مراجع باعث شد تیم به مدل‌های دیجیتالی جزئیات نواقص اضافه کند تا ظاهر طبیعی‌تری پیدا کنند. آن‌ها خطوط شکلات سفید را به‌دست کشیده‌اند تا گویی با کیک‌پایه تزئین شده‌اند. حتی برای موتورهای X‑Wing‌ها، قرص‌های ژله‌ای به‌کار رفته است.

    این انیمیشن کریسمسی زنجبیلی جنگ ستارگان بخشی از مینی‌های جنگ ستارگان است؛ سری جدیدی از فیلم‌های کوتاه که لحظات نمادین فیلم‌ها را بازسازی می‌کنند. ویدیوی پشت‌صحنه زیر نگاهی به فرآیند ساخت این آثار می‌اندازد که شامل ساخت مدل‌های مینیاتوری دست‌ساز، از جمله با استفاده از پارچه‌ها، بوده است.

    روشی خلاقانه برای جشن گرفتن شخصیت‌های مورد علاقه‌مان از کهکشان جنگ ستارگان - یوتیوب

    اکثری از طرفداران خوشحالند که پس از آن فیلم ترسناک هوش مصنوعی جنگ ستارگان، دوباره از انیمیشن واقعی با استفاده از مدل‌های فیزیکی می‌بینند. این خوراکی جشن‌مانند سالی را که شاهد بازگشت علاقه به انیمیشن بوده است، به پایان می‌رساند؛ از KPop Demon Hunters تا Zootopia 2 و تبلیغ ویروسی کریسمس سوپرمارکت فرانسه. این پیش‌بینی خوبی برای یک سال پرقدرت در زمینهٔ انیمیشن در سال ۲۰۲۶ است.

    Lucasfilm در سال ۲۰۲۶ انیمیشن‌های بیشتری از مینی‌های جنگ ستارگان را در کانال یوتیوب «Star Wars Kids» منتشر خواهد کرد. در این میان، برای تماشای بیشتری در کریسمس، شدیداً «خرس برفی» اثر آرون بلیس را پیشنهاد می‌کنم. همچنین ممکن است بخواهید به این انیمیشن‌های کلاسیک کریسمس نگاهی بیندازید.

  • بهترین برنامه‌ها و فیلم‌های انیمیشن سال ۲۰۲۵

    بهترین برنامه‌ها و فیلم‌های انیمیشن سال ۲۰۲۵

    بله، «KPop Demon Hunters» جای خود را در این فهرست پیدا کرد. اما این تنها یکی از آثار برجسته در یک سال عالی بود.

    بهترین برنامه‌ها و فیلم‌های انیمیشن سال ۲۰۲۵
    «KPop Demon Hunters» پدیده‌ای بود در سالی که تنوع وسیعی از آثار انیمیشنی را به نمایش گذاشت. اعتبار: Netflix

    فهرست دلخواه من از انیمیشن‌های سال جاری شامل افراد رنگین‌کمانی که در زمان سفر می‌کنند، قارچ‌های آیندهوار تجدیدپذیر، ارواح شیطانی و طبیعتاً ستارگان پاپی که به شکار شیاطین می‌پردازند. برای برخی از این آثار، چه در سینما و چه در تلویزیون، برتری انیمیشن واضح بود؛ در دیگران، روایت خلاقانه و ساختن جهان‌ساخت جذاب بیشتر نقش داشت. اما تمام این موارد ترکیبی از محتوا و سبک را نمایان می‌سازند که در میان دیگران برجسته بود.

    درمان‌های معجزه‌آسای «Common Side Effects» و «Lazarus»

    یک تصویر انیمیشنی دو نفر را نشان می‌دهد که به آرامی بالای یک منطقه بیرونی تقریباً خالی از پوشش گیاهی معلق‌اند.
    مارشل (چپ) و فرانسیس در سریال Adult Swim به نام «Common Side Effects». اعتبار: Adult Swim

    در سریال جذاب Adult Swim به نام «Common Side Effects»، قارچ فرشته آبی می‌تواند حتی زخم‌های کشنده را به‌سرعت شفا دهد. در «Lazarus»، که یک انیمه دیگر از Adult Swim است، هپنا، یک مسکن قدرتمند، به‌عنوان درمان معرفی می‌شود. اگرچه هیچ‌یک از این سریال‌ها که معجزهٔ جادویی دارند دربارهٔ کووید نیستند، هر دو بازتابی از ترس و بدبینی‌ای هستند که از زمان همه‌گیری بر گفت‌وگوهای مرتبط با سلامت و پزشکی چیره شده‌اند.

    غیرعادی، غیرقابل پیش‌بینی و از ابتدا تا انتها جذاب، «Common Side Effects» یک تریلر توطئه‌ای دربارهٔ یک قارچ‌شناس خجالتی، ریش‌دار و دهن‌نارسا به نام مارشل است. زمانی که او قارچ فرشته آبی نادری را در منطقه‌ای دوردست در پرو کشف می‌کند، هدف سازمان مبارزه با مواد مخدر (DEA)، دولت و شرکت‌های بزرگ دارویی می‌شود. اگرچه دارای صحنه‌های پرتنش و اکشن فراوان است، اما «Common Side Effects» بیشتر به اخلاق صنایع دارویی و پزشکی و پرسش دربارهٔ چگونگی توزیع ایمن و اقتصادی چنین معجزه‌دار شگفت‌انگیزی می‌پردازد. انیمیشن متفاوت این سری (شخصیت‌ها سرهای عظیم‌القدرتی دارند اما ریز جزئیات) به‌خوبی با حس شوخ‌طبعی تاریک و غیرمعمول آن ترکیب می‌شود.

    «Lazarus» در مقابل، بررسی می‌کند که اگر چنین درمانی، مانند قارچ فرشته آبی مارشل، به بازار می‌آمد، جهان چگونه تغییر می‌کرد. «Lazarus» سه سال پس از آنکه دانشمندی به نام دکتر اسکینر هپنا را معرفی کرد و سپس ناپدید شد، آغاز می‌شود. جهان با خبری مواجه می‌شود که هپنا نیمه‌عمر سه‌ساله‌ای دارد؛ تقریباً تمام جمعیت جهان در حدود سی روز خواهد مرد مگر آن‌که کسی مکان مخفی این دانشمند را کشف کند. این مفهوم جذاب است، اگرچه گاهی پیش‌برد داستان کمی کند به نظر می‌رسد. اما در حقیقت جهان ساخته شده توسط خالق شینچرو واتانابه است که جذابیت دارد — مترویی آینده‌نگر، با انیمیشن بی‌نقص و همراه با موسیقی پرجنب‌وجوش و جاز که واتانابه به آن شهرت دارد. («Common Side Effects» را در HBO Max ببینید؛ «Lazarus» را در HBO Max تماشا کنید.)

  • تماشا کنید بانیوِ و دایلین که برای دامپلینگ می‌جنگند در انیمیشن خنک Zenless Zone Zero

    حدس بزن کی برنده می‌شود.

    بانیوِ و دایلین از Zenless Zone Zero برای حل آخرین اختلاف خود بر سر یک دامپلینگ، در این انیمیشن شاد که توسط استودیوی DillonGoo ساخته شده، به مبارزه می‌پردازند.

    چیزی که به‌عنوان یک بازی بی‌گناه سنگ‑کاغذ‑قیچی آغاز می‌شود، به یک نبرد شدید بر سر غذا تبدیل می‌شود؛ و همان‌طور که معمول است، هیچ‌کدام برنده نمی‌شوند.

    استودیوی DillonGoo بر روی انیمیشن‌های زیبا و رنگارنگ برای طرفداران مختلف کار کرده‌است، از جمله Girls’ Frontline 2: Exilium، Honkai: Star Rail، Genshin Impact و Heaven Burns Red.

    سال گذشته، این استودیوی شناخته‌شده به‌خاطر Goo Engine، برای کمک به توسعه ویژگی‌های NPR در بلندر، قرارداد امضا کرد.

    اگر قصد ساخت انیمیشن خود را دارید، ممکن است رِیگ‌های بلندر انیمه‌ای این استودیو را بررسی کنید.

    علاوه بر این، ابزارهای فراوانی برای ساده‌سازی جریان کاری شما وجود دارد، مثل Bake to Empties برای اجرای «ترفندهای تعویض فضا»، View Layer Manager برای مدیریت لایه‌های نمایشی به‌صورت شهودی‌تر نسبت به بلندر، و True Onion Skinning که می‌توانید آن را در وب‌سایت استودیو پیدا کنید.

  • لیست ۱۰ برتر نمی‌تواند تمام برنامه‌های تلویزیونی عالی سال ۲۰۲۵ را در بر گیرد

    لیست ۱۰ برتر نمی‌تواند تمام برنامه‌های تلویزیونی عالی سال ۲۰۲۵ را در بر گیرد

    در برنامه Fresh Air شنیده شد

    لیست ۱۰ برتر نمی‌تواند تمام برنامه‌های تلویزیونی عالی سال ۲۰۲۵ را در بر گیرد
    David Bianculli

    FA: بهترین برنامه‌های تلویزیونی بیانکولی سال ۲۰۲۵

    گوش کنید – ۹:۱۳

    اوون کوپر در نقش جیمی میلر در Adolescence
    اوون کوپر در نقش جیمی میلر در Adolescence بازی می‌کند. (اعتبار تصویر: Netflix)

    از تمام برنامه‌های تلویزیونی که در سال ۲۰۲۵ دیدم، برنامه‌ای که به‌نظرم بهترین بود و از آن پس ذهنم را درگیر کرده، درام چهار قسمتی نتفلیکس با عنوان Adolescence بود. این داستان دربارهٔ نوجوانی است که به‌دلیل قتل یک همکلاس متهم می‌شود و به‌گونه‌ای روایت می‌شود که از نظر عاطفی و فنی به‌انداز می‌رسد که نمی‌توانم و نمی‌خواهم آن را فراموش کنم. این برنامه‌ای است که به‌شدت توصیه می‌کنم، اما نکتهٔ مهم این است که محتوا کاملاً تاریک و تقریباً به‌اندازه‌ای طاقت‌فرساست که تحمل‌اش سخت است.

    تلویزیون

    هم‌آفرین «Adolescence» می‌گوید «شاید همه‌مان در خشونت‌های جوانی مسئولیم»

    به‌نظر می‌رسد شدت عاملی مشترک میان بسیاری از برنامه‌های مورد علاقه‌ام در این سال است. The Pitt از HBO Max یک سریال پزشکی بود که با تنش چشمگیر همراه بود. همان‌طور که The Diplomat از Netflix با پیچش‌های غیرقابل‌پیش‌بینی و پرریسک شناخته می‌شد، و The Bear از FX، هرچند دربارهٔ زندگی یا مرگ نبود، صرفاً دربارهٔ پیش‌غذاها و غذاهای اصلی بود. The Bear حتی خود را کمدی می‌نامد، اما این‌گونه نیست؛ این‌قدر درام دارد که برای یک کمدی بیش از حد است.

    بررسی

    چه تماشا کنیم

    بهترین فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی سال ۲۰۲۵، انتخاب شده برای شما توسط منتقدان NPR

    خواهید به سینما بروید یا از روی مبل تمام‌وقت بنشینید، نقد‌کنندگان ما بهترین فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی سال ۲۰۲۵ را برای شما گردآوری کرده‌اند.

    و شاید فقط من باشم، اما امسال به‌وضوح به برنامه‌های درام که اضطراب‌آور بودند جذب شدم. این سال برای Black Mirror نتفلیکس یک فصل دیگر عالی بود و قسمت نهایی سالانهٔ سریال تاریک دیگر نتفلیکس، Stranger Things، با اشتیاق فراوان توسط بسیاری انتظار می‌شود. از جمله من، چون تمام اپیسودهای جدیدی که به آن منتهی می‌شدند را دیده‌ام، اما فینال هنوز مخفی مانده است.

    بررسی‌های تلویزیونی

    در «Pluribus»، انزوا بهایی برای یک زندگی بی‌اصطکاک است

    Stranger Things از زمان ۲۰۱۶ — تقریباً یک دهه — حضور داشته است، اما دیگر تولیدات ژانر برجسته، برداشت‌های نوینی از ایده‌های قدیمی بودند. Frankenstein گیلرمو دل‌تورو در نتفلیکس، اقتباسی عالی و بسیار متفاوت بود. نوا هالی با بازآفرینی مجموعهٔ فیلم‌های Alien برای سریال FX Alien: Earth هیجان‌انگیز بود — و گاهی واقعاً ترسناک. و همچنان با تولید اپیسودهای هفتگی، شگفت‌انگیز، Pluribus، سریال علمی‑تخیلی جدید و وصف‌ناپذیر Apple TV به کارگردانی وینس گیلگان، ادامه دارد.

    بررسی‌های تلویزیونی

    «A Man on the Inside» به دانشگاه می‌رود و تد دانسون آزمون را به‌خوبی می‌گذارد

    کمدی‌هایی که در این سال بیشتر دوست داشتم چه بودند؟ برخی در پشت صحنهٔ دنیای هنرهای نمایشی جریان داشتند — مانند سریال جدید Apple TV The Studio که سِت روجن را به‌عنوان رئیس استودیوی کمی بامزه اما نیک‌نیت نشان می‌دهد، و سریال برگشتی HBO Max Hacks که جین اسمارت را به‌عنوان کمدین زنی که شغلی به‌عنوان مجری تلویزیونی پیدا می‌کند، به تصویر می‌کشد. کمدی‌های دیگر معماهای سبک‌دارد که به‌خوبی از حضور بازیگران برجستهٔ خود بهره می‌برند: Only Murders in the Building از Hulu و A Man on the Inside از Netflix. هر دو این برنامه‌ها حس خوبی در من ایجاد کردند — که این‌کار امروز برای هر برنامهٔ تلویزیونی آسان نیست.

    چه تماشا کنیم

    «Pee‑wee as Himself» دسترسی بی‌سابقه‌ای به یک افسانهٔ کمدی خاص فراهم می‌کند

    تلویزیون مستند این سال نیز گزینه‌های بسیار عالی‌ای ارائه داد. پروفایل‌های هنری که می‌توانید در سال ۲۰۲۵ دنبال کنید شامل Mr. Scorsese از Apple TV است که دربارهٔ کارگردان مارتین اسکورسیزی می‌پردازد و Pee‑wee as Himself از HBO که دربارهٔ بازیگر پل رئوبنز است. به‌تازگی، مستند کوتاه اما قدرتمند نتفلیکس All the Empty Rooms دربارهٔ خبرنگار ویژهٔ تلویزیونی و عکاسی است که به خانواده‌های کودکانی که در تیراندازی‌های مدرسه‌ای کشته شده‌اند می‌رود تا اتاق‌های خالی اما هنوز دست نخوردهٔ آن‌ها را به یادگار بگذارد. این مستند به‌انداز Adolescence سخت است برای تماشا — و به‌طور عجیبی به موضوعی مشابه می‌پردازد.

    • تلویزیون
    • فهرست‌های پایان سال

    پایان مقاله.

  • نیکی میناج اینستاگرام خود را حذف کرد؛ پس از واکنش شدید به اظهاری که ایریکا کرک را «قاتل» نامید

    نیکی میناج اینستاگرام خود را حذف کرد؛ پس از واکنش شدید به اظهاری که ایریکا کرک را «قاتل» نامید

    لحظه با تصویری ناخوشایند به ثبت رسید

    نیکی میناج در هفته‌های اخیر با واکنش‌های شدیدی در شبکه‌های اجتماعی مواجه بوده و به نظر می‌رسد اکنون حساب اینستاگرام کامل خود را حذف کرده است.

    میناژ به‌تازگی به‌عنوان مهمان ویژه در رویداد Turning Point USA که در ۲۱ دسامبر در فینیکس، ایریزونا برگزار شد، حضور یافت و صحنه را با ایریکا کرک به اشتراک گذاشت.

    میناژ پس از این که به‌نظر می‌رسید در حین بحث درباره این‌که الگوهای محافظه‌کار فراوانی برای مردان جوان وجود دارد، کلمه‌ای نادرست بگوید، با واکنش سریع جامعه مواجه شد.

    میناژ جِی‌دی ونس را به‌عنوان یکی از الگوهای مردان معرفی کرد و سپس واژه «قاتل» را در قالبی مثبت به کار برد.

    در اکثر موارد چنین‌بیانی قابل قبول است، اما این نکته در زمان نامناسبی مطرح شد، چرا که همسر ایریکا کرک، چارلی کرک، در ماه سپتامبر گذشته هنگام پاسخ‌گویی به سؤالات در یک رویداد Turning Point به قتل رسیده بود.

    میناژ گفت: «آقایان جوان عزیز، شما الگوهای فوق‌العاده‌ای دارید؛ مانند رئیس‌جمهور شیک و دلیر ما. همچنین الگوهای فوق‌العاده‌ای مانند قاتل، جِی‌دی ونس، معاون ما – و وقتی این‌ را می‌گویم…»

    سپس دستش را روی دهان گذاشت و در سکوت به اشتباه خود پی برد؛ با این حال ایریکا کرک به او کلمات حمایت را گفت و افزود که گاهی در چنین لحظاتی فقط باید خندید.

    کرک گفت: «من این زن را دوست دارم، او زن شگفت‌انگیزی است. او روح و قلبی برای پروردگار دارد و کلمات تنها کلمه‌اند، اما من قلب او را می‌دانم و حتی مهم نیست – تو هر چه می‌خواهی می‌گویی چون من قلب تو را می‌دانم – و من این را قضاوت نمی‌کنم.»

    کاربران توییتر این اشتباه را «یک فاجعه بزرگ مطلق» و «یک ابسوردی بی‌نظیر» توصیف کردند.

    دیگران میناج را به‌دلیل تأیید خود از ترامپ و ونس مورد انتقاد قرار دادند؛ یک کاربر نوشت: «نیکی میناج ترامپ و جِی‌دی ونس را «زمینی» و «یکی از ما» می‌نامد؛ این برای من همه چیز را درباره این‌که چه‌قدر ثروت سلبریتی می‌تواند فرد را از واقعیت جدا کند، می‌گوید.»

    پس از این اتفاق، به‌نظر می‌رسد ستاره حساب خود را به‌طور کامل حذف کرده باشد، هرچند هنوز مدرکی واضح برای ارتباط این تصمیم با اظهارات او نسبت به کرک وجود ندارد.

    برخی خوشحال بودند که میناج دیگر اینستاگرام ندارد، در حالی که دیگران گفتند این تغییر برای ستاره تأثیر چندانی نخواهد داشت (Caylo Seals/Getty Images)
    برخی خوشحال بودند که میناج دیگر اینستاگرام ندارد، در حالی که دیگران گفتند این تغییر برای ستاره تأثیر چندانی نخواهد داشت (Caylo Seals/Getty Images)

    برخی طرفداران اشاره کردند که میناج به‌طور منظم حسابش را غیرفعال می‌کند و او آن را در اکتبر حذف کرده بود.

    اما به‌نظر می‌رسد او پیش از این رویداد حسابش را دوباره فعال کرده و سپس یک گام فراتر رفته و آن را حذف کرده است.

    اگرچه برخی استدلال می‌کنند که صرف‌نظر از حذف صفحه‌اش، این رپر کاملاً خوب خواهد بود.

    یکی از طرفداران نوشت: «دیروز، او بیشتر از کاردی و مگان به‌طور ترکیبی استریم داشت. فکر می‌کنم از دست دادن برخی طرفداران چپ‌گرا برای او مشکلی نخواهد داشت.»

    یکی دیگر به سادگی نوشت: «برایش اهمیتی ندارد! او ثروتمند است …»

  • جمعیت زنان سکوت نسبت به حملهٔ گروهی به نیدهی آگروال و سامانتا راث پربهو را سرزنش می‌کند؛ سیواجی پس از انتقادات عذرخواهی می‌کند

    جمعیت زنان سکوت نسبت به حملهٔ گروهی به نیدهی آگروال و سامانتا راث پربهو را سرزنش می‌کند؛ سیواجی پس از انتقادات عذرخواهی می‌کند

    بازیگر سیواجی پس از دریافت انتقادات از صدای زنان و رام گپل ورما، عذرخواهی‌اش را بابت اظهارات زن‌ستایانه در یک مراسم در حیدرآباد صادر کرد

    از همان لحظه‌ای که بازیگر سیواجی در مراسم پیش‌اجرای فیلم «داندورا» که در عصر دوشنبه برگزار شد، اظهارات زن‌ستایانه‌ای نسبت به زنان کرد، کاربران اینترنت به‌سختی او را سرزنش کردند. اکنون، جمعیت صدای زنان به همراه رام گپل ورما و دیگران نیز به این بازیگر برای اظهارات اخیرش انتقاد شدید وارد کردند. سیواجی پس از این سر و صدا، عذرخواهی خود را ارائه کرده است. (مطالعهٔ دیگر: سیواجی از اینترنت و چینمایی به‌خاطر «پلیس‑اخلاقی» زنان و به کار بردن واژه‌های «ساامان» به‌مانند «incel» سر و صدا شد.)

    جمعیت زنان سکوت نسبت به حملهٔ گروهی به نیدهی آگروال و سامانتا راث پربهو را سرزنش می‌کند؛ سیواجی پس از انتقادات عذرخواهی می‌کند
    سیواجی به‌دلیل اظهاراتش دربارهٔ زنان سرزنش شد و در حالی که سامانتا راث پربهو تحت حملهٔ گروهی بود، سکوت کرد.

    صدای زنان سکوت پس از حملهٔ گروهی را سرزنش می‌کند

    جمعیت صدای زنان که توسط ناندینی ردی، سوپریا یارلاگادا، سوپنا دات، لاکشمی مانچو و جهنسی نمایندگی می‌شود، در ایمیلی که به انجمن هنرپیشه‌های فیلم فرستادند، از سیواجی عذرخواهی بی‌قید و شرط طلب کردند. همچنین بیانیه‌ای منتشر کردند که در آن سکوت صنعت در قبال حملهٔ گروهی اخیر به سامانتا راث پربهو و نیدهی آگروال را محکوم می‌کرد.

    بیانیهٔ آنان چنین می‌گوید: «حیلاً نفاق‌آمیز است که صنعتی که به تجمل و شیء‌سازی متوسّس است، به پلیس‑اخلاقی زنان روی می‌آورد. وقتی که بازیگران نیدهی آگروال و سامانتا اخیراً تحت حملهٔ گروهی قرار گرفتند، سکوت آنان هشداردهنده بود. نگرانی برای امنیت و کرامت زنان کجا بود؟ بداندیشی به زنان در حالی که آزار و اذیت نادیده گرفته می‌شود، فقط کنترل و خشونت را عادی می‌کند؛ ما این اخلاق‌گرایی انتخابی را زیر سؤال می‌بریم.»

    رام گپل ورما سیواجی را «نابالغان» می‌نامد

    «بی‌احساس، ریاکار و جستجوگر توجه…» جهنسی در حین به اشتراک‌گذاری یادداشت نوشت و به @actorsivaji اشاره کرد؛ گزارشگر سُما کاناکالا از فیلم مالایالامی «اکو» یاد کرد و نوشت: «به‌تازگی فیلمی به نام اکو تماشا کردم که می‌گوید حفاظت و محدودیت یکسان نیستند.» چندین نفر دیگر نیز به بازیگر انتقاد کردند.

    رام گپل ورما نوشت: «نام کامل این فرد را نمی‌دانم، بنابراین اینجا نظر می‌دهم… هی شیواجی، هر چه هستی، اگر زنان خانه‌ات مایل باشند مردی نابالغان و کثیف مثل تو را تحمل کنند، خوش آمدید که آنها را به‌عنوان پلیس‑اخلاقی خودتان بنویسید… در مورد زنان دیگر در جامعه، صنعت سینما یا هر جای دیگری، می‌توانید نظرات خود را در جای مناسب قرار دهید.»

    سیواجی عذرخواهی می‌کند، ادعا می‌کند قصد بدی نداشته است

    سیواجی در ویدیویی عذرخواهی کرد به‌خاطر به‌کار بردن کلماتی چون «داریدراپو م***ا» (زن‌بیچاره) و «ساامان» (دارایی‌ها) در سخنرانی‌اش. او ادعا کرد که قصد بدی نداشته و بیان کرد که تنها به‌این دلیل این عبارات را به کار برد که تازگی دیدن بازیگرانی که تحت حملهٔ گروهی قرار گرفته بودند، داشته است.

    «نباید از کلمات غیرپارلمانی استفاده می‌کردم. من دربارهٔ تمام زنان صحبت نکردم. فقط گفتم شاید اگر بازیگران با دقت لباس بپوشند، احساس ناآرامی نکنند. هدف از این سخن توهین به کسی نبود، اما به‌خاطر استفاده از این واژگان، صمیمانه عذرخواهی می‌کنم،» او گفت. بازیگر همچنین ادعا کرد که برخلاف دیدگاه جامعه نسبت به زنان امروزه، او زنان را به عنوان الهه می‌بیند.

    برای کسانی که با این مسأله آشنا نیستند: در مراسمی که روز دوشنبه عصر در حیدرآباد برگزار شد، سیواجی گفت: «Saamaanu kanabade dantlo em undadu amma» (لباس‌های نشان‌دهندهٔ دارایی‌ها بی‌فایده‌اند)، و افزود که بازیگران باید به‌طور متین یا در ساری‌های سنتی لباس بپوشند. او همچنین ادعا کرد که اگر زنان این‌گونه لباس نپوشند، مردم او را «زن‌بیچاره» می‌پندارند.

  • ده برنامه تلویزیونی جدید برتر سال ۲۰۲۵، منتخب دامینیک پاتن

    ده برنامه تلویزیونی جدید برتر سال ۲۰۲۵، منتخب دامینیک پاتن

    ده برنامه تلویزیونی جدید برتر سال ۲۰۲۵، منتخب دامینیک پاتن
    «Adolescence»، «Mob Land»، «Pluribus» و «Down Cemetery Road»
    (ساعتگرد از بالا سمت چپ) «Adolescence»، «MobLand»، «Pluribus» و «Down Cemetery Road» – Netflix/Apple TV/Paramount+

    «زندگی تو مال خودته»، کارول، شخصیت ناسازگار رِه شیهورن در Pluribus می‌گوید؛ شاید این جمله یکی از خطوط مهم صفحهٔ کوچک این سال باشد، به‌معانی چندگانه.

    به‌طور قطع در سال ۲۰۲۵، به‌روش‌های متعدد، کنترل بر زندگی‌مان موضوعی اساسی داخل و خارج صفحه تلویزیون بود؛ همان‌طور که درام‑کمدی پساآخرالزمانی مشهور وینس گیلن در Apple TV، از ۷ نوامبر هر هفته این نکته را نشان داد. اگر ۲.۰ دونالد ترامپ بدترین اتفاق تلویزیونی این سال بود، فراوانی اثرهای برتر نیز به همان اندازه بود.

    برخی، مانند Adolescence نتفلیک، هم‌زمان نقطهٔ انفجار فرهنگی و برندهٔ جوایز شده‌اند؛ دیگران، مانند Clean Slate پرایم‌ویدیو، تنها یک‌بار ظاهر شدند و بدون تمدید ادامه، هدف و اجراشان تمام شد؛ برخی، مانند Down Cemetery Road اپل تی‌وی و MobLand پارامونت+، کاملاً پر از بازیگرانی با جایزه‌های چشمگیر هستند.

    اگرچه این بار تازه نیست، اما نمی‌توانیم از دو فصل دوم برتر پارامونت+ با سریال Landman تیلور شری‌دان و Mo نتفلیک به کارگردانی مو عامر صرف‌نظر کنیم؛ هر دو این فصل‌ها، عملکرد چشم‌نوازی که در فصل اول داشتند، پشت سر گذاشتند.

    در ادامه، بدون ترتیب خاص، برنامه‌های تلویزیونی جدید برتر سال گذشته را به‌عنوان انتخاب‌های من فهرست کرده‌ام. آیا با من موافقید؟ چه برنامه‌ای را فراموش کرده‌ام؟ چرا این‌قدر اشتباه می‌کنم؟ اگر زمان دارید—مثلاً در حین بسته‌بندی هدایا یا سعی در رسیدن به فرودگاه—در بخش نظرات بگویید.

    • مرگ توسط رعد و برق (Netflix)

      «مرگ توسط رعد و برق»: مایکل شانون در نقش جیمز گارفیلد
      منبع تصویر: Netflix

      تنها نقص در سریال ساخته مایک مکووسکی برای نتفلیک، که بر پایه کتاب ۲۰۱۱ سالیند میلارد Destiny of the Republic ساخته شده است، این بود که داستان محدود با بازی مایکل شانون و متیو مک‌فدین باید طولانی‌تر می‌شد. به‌ساده‌ترین شکل، فقط چهار قسمت دربارهٔ صعود و مرگ واقعی رئیس‌جمهور جیمز گارفیلد (شانون) و سقوط مردی که او را ترور کرد (چارلز گوئیتو، نقش مک‌فدین) کافی نبود. پس اگر بتی گیلپین، نیک اوفرمن شگفت‌انگیز (یک چستر آرتور مست، بهترین معاون‌جمهوری‌سالی قرن ۲۰)، شیا ویگام و برایاد ویتفورد در دسترس باشند، آقای ساراندوس — می‌توانیم ادامه بدهیم؟

    • جادهٔ قبرستان پایین (Apple TV)

      Emma Thompson و Ruth Wilson در Apple TV – «Down Cemetery Road»
      منبع تصویر: Apple TV

      کمتر گاهی بیشتر است، بنابراین این‌چنین است: اما تامپسون و روت ویلسون در اقتباس موروننا بانک از رمان ۲۰۰۳ میلادی اثر میک هرن، خالق «Slow Horses»، یک تریلر دوستی با تضادهای جذاب بود که تماماً این سال به آن نیاز داشتیم. و حالا، با تمدید تازهٔ Apple TV. خوب است.

    • موب‌لند (Paramount+)

      تصویر ثابت از MobLand
      منبع تصویر: Sophie Mutevelian/Paramount+

      چیزی که با قتل یک مافیا‌دار نئوپ (نخست‌دسته) لندن شروع می‌شود و با تشویق یک جیمز باند قبلی توسط زندانیان به آهنگ «Sympathy For the Devil» رولینگ استونز به پایان می‌رسد، نمونه‌ای خوب از مسیر و مقصد است. ملکه‌ای بسیار شرور از مافیا، نقش‌دار هیلن میررن، توماس هاردی که سعی می‌کند همه چیز را درست یا خراب کند، و پیرس برانسون آزاد شده نشان دادند که استودیوی ۱۰۱ بیش از خانهٔ تیلور شری‌دان است.

    • Pluribus (Apple TV)

      (چپ به راست): رِه سی‌هورن به‌عنوان کارول و کارولینا ویدرا به‌عنوان زوسیا در «Pluribus»
      منبع تصویر: Apple TV

      در علم، اولین باری که چیزی رخ می‌دهد ممکن است یک تصادف باشد، بار دوم یک تصادف هم‌زمان. اما بار سوم به واقعیت تبدیل می‌شود. با Breaking Bad و Better Call Saul و حالا نبرد قدرت‌پذیری Pluribus، ونس گیلن تقریباً تمام رقبای خود را به‌عنوان استاد فاجعهٔ غیرقابل نادیده‌گیری، به بهترین شکل شکست داده است. علاوه بر این، با تجدید همکاری با رِه سی‌هورن از «BCS»، گیلن به‌طوری کامل پایان‌نامهٔ بازنگری‌سازانهٔ این حماسهٔ دیستوپی با یکی از بدترین شخصیت‌های تلویزیونی که تا به‌حال دیده شده، یعنی کارول استورکا در کتاب پرفروش سی‌هورن و مبارزه‌اش برای فردیت، دست یافت. در نهایت، پایان فصل اول Pluribus حتی تا شب کریسمس به پلتفرم‌ها نرسید.

    • Adolescence (Netflix)

      «Adolescence» مسألهٔ خشونت نوجوانان را برجسته می‌کند
      منبع تصویر: Netflix

      چند ماه پس از عرضهٔ درام ساخته جک ثرور و استفن گراهام که در ۱۳ مارس به‌نمایش درآمد، هنوز از Adolescence به‌شکلی عمیق ترسانده‌ام. این سریال محدود برندهٔ امی که توسط فیلیپ بارانتینی در هر یک از چهار قسمت به‌صورت تک‌دوربین فیلم‌برداری شد، دربارهٔ پسری ۱۳ ساله (اوین کوپر) از یورکشایر انگلستان که به‌دلیل قتل دختری از مدرسه‌اش بازداشت شده است، داستان‌سرایی استادانه‌ای با کارگردانی و بازیگری بی‌نظیر و ضربهٔ احساسی جهانی در دل دارد. شگفت‌انگیز.

    • Clean Slate (Prime Video)

      لاورن کوکس و جرج والاس در «Clean Slate»
      منبع تصویر: Sony TV

      سریال Clean Slate با حضور لاورن کوکس و جرج والاس که دربارهٔ بازگشت فرزندی به ریشه‌های جنوبی و پدرش پس از تغییرات بزرگ می‌پردازد، چند ماه پس از انتشار فصل اول و تنها آن، توسط پرایم‌ویدیو به‌طور ناگهانی لغو شد. این تصمیم برای سریالی که به‌موضوع تحول جنسیتی پرداخته بود، ضربه‌ای جدی بود؛ اما Clean Slate هیچ‌یک از درخشش، انرژی و لحظات خوش خود را از دست نداد. در واقع، این اثر که توسط کوکس، والاس و دن ایون ساخته شده، با داستانی هم‌زمان خاص و جهانی، به‌مرور زمان غنی‌تر خواهد شد.

    • The Celebrity Traitors (BBC)

      «The Celebrity Traitors»
      منبع تصویر: BBC

      اهمیتی ندارد که آیا می‌دانید یا به‌جان جاناتان راس، آلن کار یا شارلوت چرچ اهمیت می‌دهید یا نه. فقط باید بدانید که در این برنامهٔ رقابتی نادر که نتایج آن به‌دلیل خودبزرگ‌بینی‌های افراد مشهور آمادهٔ دوربین در بریتانیا اهمیت پیدا می‌کند، Celebrity Traitors تولیدی بی‌بی‌سی، طلای تلویزیونی بود که همچون ستارگان سقوط‌کننده در آسمان می‌درخشید.

    • Deli Boys (Hulu)

      منبع تصویر: Hulu

      در ابتدا در Deli Boys چیزی همان‌طور که به نظر می‌رسد نیست؛ دو برادر بازی‌شده توسط آسف علی و ساغر شیخ فکر می‌کنند ارث‌برده‌اند امپراتوری فروشگاه راحتی پدرشان — اما در حقیقت یک حلقهٔ مواد مخدر و یک رئیس جرم‌کار به‌نام لاکی آنتی (نقش‌دار پورنا جاگاناتان) دریافت کردند. واضح است که این سریال ساخته عبدالله ساید در فصل اول، چقدر خنده‌دار و پر از صعود و سقوط بود. فصل‌های بیشتری در راه است، چون Deli Boys در ماه اوت تمدید شد.

    • North of North (CBC/Netflix)

      منبع تصویر: Netflix

      در طول سال‌ها، کانادا خالق بسیاری از چیزها و افراد خنده‌دار بوده است؛ کافی است از طرفداران کاترین اوهارا، جان کندی و راسل پیترز یا علاقه‌مندان به «Moose Nose» ژله‌ای بپرسید. اما این کمدی سی‌بی‌سی دربارهٔ مادر اینوک که برای زندگی بهتر تمام تلاش خود را می‌کند، نه تنها یکی از بهترین‌هاست، بلکه یکی از اصیل‌ترین‌ها از سرزمین ادعایی «شمال واقعی» است. تمام هشت قسمت North of North بر روی نتفلیک است، پس پیش از آمدن فصل دوم، تماشا کنید.

    • The American Revolution (PBS)

      منبع تصویر: PBS

      صادقانه بگویم، می‌خواهم مستقیماً به نکته برسم و یک یا دو جمله را از نقدی با لحن وان‌هالن‌مان به «انقلاب آمریکایی» کن برنز بردارم: «بدون در نظر گرفتن موضع سیاسی‌تان یا عقیدهٔ زمین‌مسطح، نمی‌توان حس زمان و مکان بی‌نظیر در The American Revolution را انکار کرد. گویی ادی ون هالن، بدون اطلاع دیگران، دو سیم اضافی به گیتارش اضافه کرده تا در طول زمان از طریق تقویت‌کنندهٔ مارشال‌اش طنین‌انداز شود.»

      این نوع تاریخی نیست که پیروان مگا دوست دارند؛ نه فقط به دلایلی که شاید به ذهن‌تان برسد. به‌همین دلیل، با باقی‌ماندهٔ نُعمت وان‌هالن، بخشی از موفقیت The American Revolution این است که به‌شیوه‌ای آرام، پرصدا و متمایز باشد.

      متوجه حرفم می‌شوید، نه؟

  • بازآفرینی متای جک بلک & پل راد از فیلم کلاسیک ترسناک کالت ۱۹۹۷ با نمره ناامیدکننده در Rotten Tomatoes

    بازآفرینی متای جک بلک & پل راد از فیلم کلاسیک ترسناک کالت ۱۹۹۷ با نمره ناامیدکننده در Rotten Tomatoes

    بازآفرینی متای جک بلک & پل راد از فیلم کلاسیک ترسناک کالت ۱۹۹۷ با نمره ناامیدکننده در Rotten Tomatoes
    جک بلک در انکوندا تهوع می‌گیرد

    نقدهای اولیه درباره Anaconda جک بلک و پل راد منتشر شد و نمره Rotten Tomatoes واقعاً شوکه‌کننده است. بازآفرینی متا داستان چهار دوست را دنبال می‌کند که می‌خواهند فیلم سال ۱۹۹۷ را بازسازی کنند؛ این فیلم اصلی بازیگرانی چون جنیفر لوپز و آیس کیوب داشت. در تلاش‌هایشان برای فیلمبرداری از این کلاسیک کالت، سفرشان به نبردی برای بقا تبدیل می‌شود وقتی که با یک انکوندا واقعی مواجه می‌شوند.

    اگرچه فیلم اصلی Anaconda نقدهای متناقض و ضعیف دریافت کرد، اما با درآمد ۱۳۶٫۸ میلیون دلار به یک موفقیت بزرگ تجاری تبدیل شد. این ترسناک بقا در نهایت به یک فیلم کلاسیک کالت تبدیل شد و چهار دنباله به‌همراه یک بازآفرینی متا به وجود آورد.

    با وجود مفهوم متای جذاب، انکوندا جک بلک و پل راد به‌نظر می‌رسد کمتر از نسخه اصلی خود تاثیرگذار باشد. تا کنون تنها ۴۱ نقد جمع‌آوری شده و بازآفرینی پیش‌رو با نمره ۳۷٪ در Rotten Tomatoes به‌سراغ مخاطبان آمده است؛ که دو درصد کمتر از فیلم اصلی سال ۱۹۹۷ (۳۹٪) است.

    واکنش‌ها درباره نسخه جدید انکوندا متنوع است؛ برخی معتقدند بازآفرینی به اندازه کافی خنده‌دار است تا به اصل ۱۹۹۷ احترام بگذارد، در حالی که دیگران می‌گویند شوخی‌ها بی‌روح و داستان نامنظم است. با این حال، به‌نظر می‌رسد اجماع این است که بازآفرینی مفهوم جذابی دارد، اما کارگردان تام گورمی‌کان نتوانسته آن را به‌طور کامل یا دقیق به اجرا بگذارد.

    جک بلک گل‌آلود با یک خوک وحشی مرده که به سرش بسته شده در انکوندا 2025
    جک بلک گل‌آلود با یک خوک وحشی مرده که به سرش بسته شده در انکوندا 2025

    در نقد ScreenRant از Anaconda، گریگوری نوسن به فیلم امتیاز سخاوتمندانه ۴ از ۱۰ ستاره داد و گفت: “خنده‌دار و به‌طور شگفت‌انگیزی شیرین، اما در نهایت بی‌اساس همانند یک مار، Anaconda می‌خواهد برای نسل جدید شبیه Bowfinger باشد اما در نهایت احساس بی‌طعم بودن مانند فیلمی که به‌صورت سست بر پایه‌اش ساخته شده است.” با وجود نقص‌های غیرقابل‌غلبه، آن‌ها هنوز جنبه مثبت بازآفرینی را می‌بینند؛ فیلمی دربارهٔ دوستانی که یک فیلم می‌سازند، که این به‌تنهایی برای یک فیلم سرگرم‌کننده کافی است.

    فیلم‌های انکوندا امتیاز منتقدان Rotten Tomatoes امتیاز مخاطبان Rotten Tomatoes
    Anaconda (1997) 39% 24%
    Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid (2004) 26% 27%
    Anaconda 3: Offspring (2008) N/A 10%
    Anacondas: Trail of Blood (2009) N/A 19%
    Lake Placid vs. Anaconda (2015) N/A 14%
    Anaconda (2025) 37% N/A

    اگرچه این قسمت کم‌ترین امتیاز در کل سری فیلم‌ها نیست، اما با توجه به طبیعت متا و کمدی هدفمند فیلم، همچنان تعجب‌آور است. اگرچه نسخه اصلی ۱۹۹۷ نیز نقدهای منفی مشابهی دریافت کرد، اما کاریکاتوریک بودن ترسناک یکی از بزرگ‌ترین جذابیت‌های فیلم بود؛ به‌طوری که فیلم را می‌توان “این‌قدر بد است که خوب است” توصیف کرد و تبدیل به یک فیلم B‑Movie شایسته می‌شود.

    در کنار جک بلک و پل راد، بازیگران Anaconda شامل Thandiwe Newton و Steve Zahn هستند، در حالی که کیوب با نقش جدیدی به این فرنچایز بازمی‌گردد. گورمی‌کان فیلمنامه را همراه Kevin Etten نوشت.

    Anaconda در تاریخ ۲۴ دسامبر ۲۰۲۵ در سینماها اکران خواهد شد

    بازیگران

    • سرپرتره جک بلک در نمایش لوس آنجلس «Kung Fu Panda 4»Jack Black
      Doug McCallister
    • سرپرتره پل راد در نمایش «Ghostbusters: Frozen Empire»Paul Rudd
      Ronald Griffen ‘Griff’ Jr.
  • نخستین نگاه به بازگشت کریس ایوانز در نقش استیو راجرز در انتقام‌جویان: روز رهایی افشا شد

    نخستین نگاه به بازگشت کریس ایوانز در نقش استیو راجرز در انتقام‌جویان: روز رهایی افشا شد

    تریزر رسمی چند روز پس از نشت پیش‌نمایش مخصوص صرفاً سینما به‌صورت آنلاین، به نمایش درآمد.

    نوشته میکیشانا پیر

    نخستین نگاه به بازگشت کریس ایوانز در نقش استیو راجرز در انتقام‌جویان: روز رهایی افشا شد

    میکیشانا پیر، نویسنده خبری در هفته‌نامهٔ سرگرمی است. او از سال ۲۰۲۵ در EW مشغول به کار است. پیش از این، مقالات او در سرگرمی امشب و Popsugar به چاپ رسیده‌اند.

    تریلر انتقام‌جویان: روز رهایی
    کریس ایوانز در تریلر «انتقام‌جویان: روز رهایی». اعتبار: Marvel Entertainment/YouTube

    استیو راجرز رسماً به عالم سینمایی مارول بازمی‌گردد.

    چند روز پس از نشت یک پیش‌نمایش ویژه صرفاً سینما برای انتقام‌جویان: روز رهایی به‌صورت آنلاین، استودیوهای مارول تیزری منتشر کردند که بازگشت کریس ایوانز به نقش پس از چند سال را نشان می‌دهد. آخرین باری که طرفداران ایوانز و راجرز را دیده بودند، زمانی بود که او «مشعل» — در واقع «سپر» — خود را به دوست دیرینه و قهرمان هم‌رزم‌اش، سم ویلسون (آنتونی مکی) واگذار کرد و پس از «انتقام‌جویان: پایان بازی» از قهرمان‌گری بازنشسته شد.

    مردی که پیش‌تر خارج از زمان بود، سپس به گذشته سفر کرد تا بتواند زندگی‌ای همراه با پگی کارتر (نقش هیلی اتول) داشته باشد.

    در تیزری که منتشر شد، استیو به‌نظر می‌رسد کاملاً از برنامه‌های بازنشستگی‌اش راضی باشد. کاپیتان آمریکا پیشین، موتورسیکلت خود را جلوی یک خانه دنج پارک می‌کند، وارد می‌شود و یونیفرم قدیمی‌اش را می‌نگرد. سپس یونیفرم را به کشو برمی‌گرداند – استعاره‌ای مناسب برای کنار گذاشتن وظایف قهرمانانه‌اش – و نوزاد تازه‌زده‌ای را برمی‌دارد؛ همان‌طور که دوربین می‌چرخد تا چهره ایوانز را نشان دهد.

    تیزر با یادداشتی به پایان می‌رسد که «استیو راجرز در انتقام‌جویان: روز رهایی بازمی‌گردد»، همراه با شمارش معکوس تا انتشار فیلم در سال آینده.

    اگرچه ایوانز پیش‌تر به‌ظاهر مصمم بود که استیو دوباره بر پردهٔ سینما ظاهر نشود و حتی در مصاحبه‌ای اعلام کرد که «شادمانه بازنشسته‌ام»، اما با اطلاع‌رسانی جزئیات بیشتر از روز رهایی به طرفداران، نگرش او تغییر کرد.

    در مصاحبه‌ای جداگانه، او گفت: «ناراحت‌کننده است که نتوانم دوباره با باند همکارانم باشم، اما مطمئنم که آن‌ها کار شگفت‌انگیزی انجام می‌دهند و وقتی این فیلم می‌آید، مسئله سخت‌تر خواهد شد؛ انگار به مهمانی دعوت نشده‌ام». هر کسی گاهی حق دارد کمی احساس اضطراب از دست‑دادن فرصت‌ها داشته باشد!

    بازگشت کریس ایوانز در «انتقام‌جویان: روز رهایی» پس از نشت‌ها تأیید شد

    استودیوهای مارول: انتقام‌جویان: پایان بازی..از چپ به راست: نبولا (کارن گیلان) و کاپیتان آمریکا/استیو راجرز (کریس ایوانز)..عکس: فریم فیلم..©استودیوهای مارول ۲۰۱۹

    چگونه تمام فیلم‌های «کاپیتان آمریکا» را به ترتیب ببینیم، از «کاپیتان آمریکا: اولین انتقام‌جوی» تا «دنیای نو و شجاع»

    کاپیتان آمریکا، کریس ایوانز، آنتونی مکی

    قهرمان پیشین مرد آهنین، رابرت داونی جونیور، نیز به عالم سینمایی مارول بازمی‌گردد و این بار نقش ضدقهرمان ویکتور فون دووم را ایفا می‌کند. این شخصیت در صحنهٔ پس‌از‑پایان‌کردن فیلم تابستان اخیر در چهار شگفت‌انگیز: گام‌های نخست اشاره شد، هرچند دوربین هرگز چهرهٔ بازیگر را زیر ردای سبز نشان نداد. آن فیلم، با دوربانی که به سمت سازمان ملل حرکت کرد، صندلی خالی‌ای برای کشور لاتوریا — سرزمین زادگاه دووم — نشان داد و حضور او را پیش‌بینی کرد.

    دوز روزانه‌تان از اخبار سرگرمی، به‌روزرسانی‌های سلبریتی‌ها و پیشنهادهای تماشا را با خبرنامهٔ EW Dispatch ما دریافت کنید.

    جو و آنتونی روسو، دوئل فیلمسازی برادرانه‌ای که برخی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های عالم سینمایی مارول را به ما هدیه دادند، برای روز رهایی و همچنین دنبالهٔ آن، انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی (۱۷ دسامبر ۲۰۲۷) به صندلی‌های کارگردانی خود بازگشتند.

    تریزر بازگشت ایوانز را در بالا ببینید. انتقام‌جویان: روز رهایی در ۱۸ دسامبر ۲۰۲۶ در سینماها به اکران می‌رسد.