بلاگ

نورث‌ریج، لس آنجلس (KABC) — سه مرد به اتهام قتل در ارتباط با تیراندازی به ماریا دی لا رزا، خوانندهٔ جوان لاتین ۲۲ ساله‌ای که در حمله‌ای کمین‌وار در نورث‌ریج کشته شد، توسط دادستان‌ها روز چهارشنبه تأیید شد.

این تیراندازی کمی پیش از ساعت ۱:۲۵ صبح روز شنبه، در نزدیکی خیابان برایانت و خیابان تامپا رخ داد؛ به گفته دفتر دادستان کل شهرستان لس آنجلس، متهمان به نزدیک شدن به یک خودرو پارک شده، از سه نفر داخل آن پول طلب کردند و سپس به شلیک پرداختند. هر سه نفر داخل خودرو مصدوم شدند.

“این یک حملهٔ بی‌رحمانه و هدفمند بود که زندگی یک زن جوان و هنرمند را به‌دست گرفت و صدمهٔ عمیق و مادام‌العمر به خانوادهٔ او و دو بازماندهٔ او وارد کرد”، ناتان هوچمن، دادستان شهرستان لس آنجلس در بیانیه‌ای گفت. “دفتر من این پرونده را به‌شدت پیگیری خواهد کرد تا اطمینان حاصل شود مسئولان این خشونت بی‌معنی و کشنده به‌طور کامل پاسخگو باشند.”

دی لا رزا، که به‌صورت حرفه‌ای با نام DELAROSA شناخته می‌شود، به‌طور مرگبار توسط گلوله‌ها کشته شد. دو نفر دیگر از قربانیان آسیب‌های جدی دریافت کردند.

دی لا رزا به بیمارستان منتقل شد که پس از آن به‌عنوان کشته تشخیص داده شد. در زمان تیراندازی، دی لا رزا در صندلی مسافر خودرو نشسته بود.

فرانسسکو اوتیلیو گایتن و بنی لیکون‌گومِز، هر دو ۲۷ ساله، و ادواردو لوپز، ۲۱ ساله، که همگی ساکن نورث‌ریج هستند، روز سه‌شنبه به اتهام قتل و دو حساب سرقت درجه دوم به‌صورت کوشش که از تیراندازی ناشی می‌شود، متهم شدند.

گایتن روز شنبه بازداشت شد و به‌جای وثیقهٔ ۲٫۱۸ میلیون دلاری در بازداشت نگه‌داشته می‌شود. لیکون‌گومز که روز یکشنبه بازداشت شد، با وثیقهٔ ۲٫۲۸ میلیون دلاری در بازداشت نگه‌داشته می‌شود. لوپز همچنان در فرار است.

لیکون‌گومز قرار بود روز چهارشنبه در دادگاه سان فرناندو حاضر شود، اما جلسه تا ۷ ژانویه موکول شد؛ همان روز که گایتن نیز برای حضور در دادگاه برنامه‌ریزی شده است.

دِیانیرا دی لا رزا، مادر قربانی، به ای‌ویدنس نیوز گفت که به دنبال یافتن پاسخ‌ها درباره مرگ دخترش است. خانواده می‌گویند جهان نه تنها یک انسان مهربان و زیبا را از دست داده است، بلکه یک ستارهٔ موسیقی نوظهور را نیز از دست داده است.

«او آن‌قدر جوان بود… آن‌ها زندگی‌اش را دزدیدند»، مادر گفت.

سرویس خبری سیتی به این گزارش کمک کرد.

برخی از فیلم‌های ورزشی جایزه اسکار می‌برند، برخی تبدیل به آثار کلاسیکِ پرطرفدار می‌شوند و برخی دیگر صرفاً به عنوان فیلمی آرامش‌بخش برای تماشا در لحظه‌ای کوتاه تبدیل می‌شوند.

بر اساس نظرسنجی ورزشی دانشگاه ستون هال، یک عنوان به‌عنوان فیلم ورزشی معین‌کننده این قرن بر جلب توجه قرار گرفت.

در طول ۲۵ سال گذشته، فیلم «The Blind Side» به‌عنوان فیلم ورزشی مورد علاقه‌ترین آمریکایی‌ها بود که با فاصله‌ای کوچک، فیلم دیگر برجسته فوتبالی «Remember the Titans» را از صدر فهرست کنار زد.

«ما همیشه درباره این‌که ورزش چگونه فرهنگ را شکل می‌دهد صحبت می‌کنیم»، دانیل لادیک، استاد بازاریابی در مدرسهٔ بازرگانی استیلمن دانشگاه ستون هال و روش‌شناس این نظرسنجی، اضافه کرد. «در اینجا دو فیلم از محبوب‌ترین ورزش آمریکا را می‌بینیم که با چالش‌های نژادی‌ای که بازیکنان و مربیان به‌دلیل زمان و مکان خود با آن مواجه شدند، ترکیب می‌کنند. و چه کسی می‌تواند فراموش کند که این فیلم‌ها اجراهای مهربانانه‌ای نیز دارند که یکی از آنها برنده جایزه اسکار است.»

بهترین فیلم‌های ورزشی از سال ۲۰۰۰ به بعد

عنوان	جمعیت عمومی	هواداران ورزش	غیر هواداران	هواداران دلداده	هواداران عادی	مرد	زن	۱۸- ۳۴	۳۵- ۵۴	۵۵+
The Blind Side	30%	36%	20%	35%	37%	23%	36%	20%	29%	22%
Remember the Titans	26%	34%	14%	35%	33%	26%	25%	18%	31%	27%
Talladega Nights	22%	27%	14%	29%	26%	25%	19%	15%	27%	18%
Happy Gilmore 2	21%	26%	15%	29%	25%	23%	20%	21%	22%	21%
Dodgeball	21%	25%	16%	28%	23%	27%	16%	21%	28%	20%
Million Dollar Baby	20%	24%	14%	22%	25%	18%	21%	13%	22%	23%
Creed	20%	27%	9%	33%	25%	24%	16%	21%	25%	15%
Friday Night Lights	18%	26%	7%	30%	24%	19%	17%	13%	22%	19%
Moneyball	17%	23%	7%	30%	20%	22%	11%	14%	18%	17%
Secretariat	15%	19%	8%	16%	20%	14%	15%	7%	10%	11%
Love & Basketball	13%	17%	7%	24%	14%	11%	15%	11%	21%	12%
Bend it Like Beckham	12%	16%	7%	17%	16%	11%	14%	13%	14%	10%
Ali	12%	16%	6%	22%	13%	15%	9%	7%	16%	10%
The Wrestler	11%	14%	6%	19%	12%	15%	7%	7%	14%	11%
Miracle	10%	15%	2%	16%	11%	9%	8%	10%	10%	10%
I, Tonya	10%	13%	6%	16%	11%	9%	11%	12%	11%	7%
F1: The Movie	9%	15%	2%	24%	10%	11%	7%	17%	11%	3%
The Fighter	8%	11%	3%	14%	10%	10%	6%	9%	9%	6%
The Iron Claw	8%	11%	3%	14%	9%	9%	6%	10%	9%	8%
42	7%	11%	1%	13%	10%	9%	5%	6%	8%	5%
King Richard	7%	9%	3%	10%	9%	7%	6%	5%	7%	4%
Invictus	6%	9%	3%	12%	7%	8%	5%	7%	7%	6%
Hustle	6%	8%	2%	11%	7%	6%	6%	7%	8%	5%
Challengers	6%	8%	2%	11%	7%	5%	6%	14%	4%	2%
Sugar	3%	5%	0%	6%	5%	3%	3%	4%	4%	2%
Senna	2%	4%	1%	5%	3%	3%	2%	4%	2%	2%
Murderball	2%	4%	1%	7%	2%	4%	1%	4%	4%	1%
Offside	2%	3%	0%	4%	2%	3%	1%	3%	2%	2%
The Damned United	2%	4%	0%	5%	3%	3%	1%	4%	2%	1%
Other	4%	5%	2%	5%	4%	4%	3%	4%	5%	4%
بدون‌پاسخ	21%	8%	41%	6%	8%	19%	23%	25%	16%	22%

نظرسنجی که در تاریخ‌های ۳ تا ۶ اکتبر انجام شد، ۱,۵۱۹ بزرگسال آمریکایی را مورد بررسی قرار داد و از آنها خواست تا فیلم ورزشی محبوب خود را که حدوداً در یک‌چهارم قرن گذشته منتشر شده است، انتخاب کنند. ستون‌ها درصد پاسخ‌دهندگانی را نشان می‌دهند که هر فیلم را برگزیده‌اند. از آن‌جا که به پاسخ‌دهندگان اجازه داده شد بیش از یک گزینه را انتخاب کنند، درصدها مجموعاً بیش از ۱۰۰٪ می‌شود.

«The Blind Side» با ۳۰٪ جمعیت عمومی را رهبری کرد و پس از آن «Remember the Titans» با ۲۶٪ قرار گرفت. «Talladega Nights» (۲۲٪)، «Happy Gilmore 2» (۲۱٪) و «Dodgeball» (۲۱٪) نیز در ردهٔ بالایی حضور داشتند؛ همراه با «Million Dollar Baby»، «Creed» و «Friday Night Lights».

در ادامه مهم‌ترین نکات استخراج‌شده از نظرسنجی آورده شده‌اند.

فوتبال صحنه را در دست دارد

«The Blind Side» و «Remember the Titans» به ترتیب شمارهٔ ۱ و ۲ بودند و بیش از نیمی از تمام پاسخ‌ها را تشکیل می‌دادند (۳۰٪ و ۲۶٪). «Friday Night Lights» (۱۸٪) نیز به جمع ده فیلم برتر پیوست و داستان‌های مرتبط با فوتبال در بخش‌های پایین‌تر لیست نیز حضور داشتند.

این الگو در میان افرادی که خود را طرفدار ورزش می‌دانستند، حتی قوی‌تر است. در این گروه، «The Blind Side» به ۳۶٪ و «Remember the Titans» به ۳۴٪ ارتقا یافت. همچنین «Friday Night Lights» (۲۶٪) به‌ویژه از طرف هواداران پرشور مورد توجه ویژه قرار گرفت. این ستون‌های احساسی در صدر، نشانگر این است که لیگ‌های NFL و فوتبال دانشگاهی در تقویم واقعی ورزشی حاکم هستند.

برای بسیاری از آمریکایی‌ها، واژه «فیلم ورزشی» فوراً ذهن را به کلاه‌خودی، پدال و سخنرانی‌های بزرگ روی میدان گریدیرون می‌کشاند.

هواداران و غیرهواداران به‌اندازه‌ای که فکر می‌کنید، فاصله ندارند

یکی از جالب‌ترین جداسازی‌های نظرسنجی، میزان کوچک فاصله بین هواداران ورزشی و غیرهواداران بود.

در میان غیرهواداران، «The Blind Side» همچنان با ۲۰٪ در صدر بود و پس از آن «Dodgeball» (۱۶٪)، «Happy Gilmore 2» (۱۵٪)، «Remember the Titans» (۱۴٪) و «Talladega Nights» (۱۴٪) قرار گرفتند. این اعداد نسبت به مقادیر هواداران کمتر بودند، اما عناوین تقریباً یکسان هستند. حتی افرادی که به‌دقت ورزش را دنبال نمی‌کنند، به همان ترکیب فیلم‌های خوش‌روح فوتبال و کمدی‌های سبک دست می‌یابند.

در میان هواداران ورزشی به‌طور کلی، همین فیلم‌ها با قطعه‌های بزرگ‌تری از سهم کل، در ردهٔ بالا قرار دارند. هواداران پرشور «Creed» (۳۳٪)، «Friday Night Lights» (۳۰٪) و «F1: The Movie» (۲۴٪) را بالا بردند؛ در حالی که «The Fighter» (۱۴٪)، «The Iron Claw» (۱۴٪) و «42» (۱۳٪) نیز پذیرش بیشتری یافتند.

نتیجه‌گیری: برای گریه کردن به‌دلیل داستان یک تیم کوچک یا خندیدن به یک توپ که به صورت کسی پرتاب می‌شود، نیازی به دانستن نحوهٔ خواندن دفاع ندارید.

تماشای راحت بر فیلم‌های پرآوازه ارج می‌نشیند

اگر اسکارها بر اساس این نظرسنجی جوایزشان را اعطا می‌کردند، شب اسکار بسیار متفاوت به‌نظر می‌آمد.

برندگان اسکار و درام‌های پرآوازه در میان میانهٔ نتایج پراکنده بودند. «Million Dollar Baby» (۲۰٪) و «I, Tonya» (۱۰٪) حضور یافتند، همچون «The Fighter» (۸٪)، «King Richard» (۷٪) و «Invictus» (۶٪). اما این فیلم‌ها به‌مراتب عقب‌تر از فیلم‌هایی بودند که مردم برای آرامش خود به آن‌ها می‌چسبیدند.

فیلم‌هایی که مردم می‌گویند بارها و بارها تماشا می‌کنند، آن‌هاست که آسان می‌توان به آن‌ها ارجاع داد، به‌راحتی دنبال می‌شوند و به‌صورت احساسی ساده‌اند. وقتی در هر روزی به‌دنبال گزینه‌های استریم می‌گردید، اگر داستان مایکل اوهر ظاهر شود، یا رقصی در سالن قفل‌روغن T.C. Williams High School به تصویر کشیده شود یا ویل فرل در حال انجام هر عملی ورزشی به‌نظر برسد، بینندگان جذب می‌شوند.

نظرسنجی نشان می‌دهد که برای اکثر تماشاگران، «بهترین» فیلم ورزشی آن فیلمی نیست که منتقدان را تحت تأثیر قرار داده باشد، بلکه آن فیلمی است که به‌قدری آشناست که می‌توان آن را در پس‌زمینه روشن کرده و در حین بررسی نتایج ورزشی ادامه داد.

تقسیم نسلی

دسته‌های سنی کاملاً متفاوت نبودند، اما تمایزهای ظریفی در آنچه که به‌نظر می‌رسد وجود داشت.

انتخاب‌های سردبیر

• 
  

  کدام فیلم‌های ورزشی بیشترین جستجو را در تمام دوران داشته‌اند؟Alex Kennedy

• 
  

  دالوین کوک با لابیک ویلیامز ملاقات می‌کند؟ چگونه تایریک ویتزرز شخصیت کامرون کد را به‌حیات آورد؟Brianna Williams

• 
  

  به‌ترین مبارز فیلمی تاریخ چه کسی است؟ متخصصان MMA نظر می‌دهندRyan Hockensmith

• ۱۸-۳۴: بزرگ‌سالان جوان توجه قابل‌توجهی به کمدی‌ها و عناوین جدید نشان دادند. «Happy Gilmore 2»، «Dodgeball» و پروژه‌های «F1: The Movie» همگی عملکرد خوبی داشتند و «Challengers» در این گروه بهترین نگاه خود را داشت. «Creed» نیز قوی بازی کرد.

• ۳۵-۵۴: این گروه نقطهٔ عطف بسیاری از این فیلم‌هاست. «Remember the Titans» در اینجا ۳۱٪ می‌شود و «Love & Basketball» به ۲۱٪ می‌رسد. اکثر افراد در این رده سنی به‌انداز کافی از زمان گذشته این فیلم‌ها را به‌عنوان تجربهٔ سینمایی به‌خاطر می‌سپارند و به اندازه کافی جوان هستند تا آن‌ها را دوباره روی استریم یا کابل تماشا کنند.

• ۵۵+: پاسخ‌دهندگان مسن‌تر تمایل به درام‌های کلاسیک داشتند. «Remember the Titans» و «Million Dollar Baby» همچنان قوی باقی مانده‌اند، در حالی که کمدی‌ها و فیلم‌های جدید کمتر مورد توجه قرار گرفتند.

نسل‌ها به‌طور کامل توافق نداشتند — «The Blind Side» و «Remember the Titans» در تمام دسته‌ها ثابت بودند. اما ردهٔ دوم بر اساس زمان اولین مشاهدهٔ فیلم‌ها توسط پاسخ‌دهندگان تغییر کرد.

۲۱٪ می‌گویند: «هیچ‌کدام از موارد بالا»

پرصدا‌ترین آمار شاید همان آماری باشد که به‌نظر بی‌اهمیت می‌آید: ۲۱٪ از پاسخ‌دهندگان در جمعیت عمومی «بدون‌پاسخ» را انتخاب کردند. در میان غیرهواداران این رقم به ۴۱٪ ارتقاء یافت و برای هواداران ورزشی به ۳۶٪ افزایش یافت.

به‌عبارت دیگر، تقریباً یک نفر از پنج نفر فیلم ورزشی مورد پسند خود را از ۲۵ سال گذشته نداشتند — یا حداقل به‌حدی قوی احساس نکردند که یکی را از لیست انتخاب کنند. این به این معنا نیست که آن‌ها ورزش یا فیلم تماشا نمی‌کنند؛ ممکن است روایت‌گری ورزشی آن‌ها از سریال‌ها یا مستند‑سریال‌ها باشد که در این نظرسنجی گنجانده نشده‌اند.

این هم یک چالش و هم فرصتی برای سازندگان فیلم‌های ورزشی است، چرا که داده‌ها نشان می‌دهند مخاطبی بزرگ و نامحدود و بی‌تعیین وجود دارد. برای افرادی که در دستهٔ «بدون‌پاسخ» هستند و به‌دنبال راهی برای ورود می‌گردند، این نظرسنجی می‌تواند به‌عنوان راهنمای برنامه‌ریزی عمل کند.

خواندن میان‌خط‌ها: رتبه‌بندی فیلم‌ها شباهت زیادی به زندگی واقعی دارد

داده‌ها نشانگر سلسله‌مراتبی هستند که بازتابی از فضای ورزشی است. عناوین فوتبالی در صدر می‌نشینند و ترکیبی از احساسات و نمایش‌ها را تقویت می‌کنند. درست پس از آن کمدی‌ها قرار دارند که به‌عنوان سروصدای پس‌زمینه برای پخش‌های شبانه و بازدیدهای گروهی تبدیل شده‌اند. عناوین پرآوازه در فاصله‌های میانی حضور دارند — مورد احترام ولی همیشه بازدید نشده.

هواداران ورزشی و غیرهواداران نزدیک‌تر از آنچه انتظار می‌رفتند هستند و به‌سوی بسیاری از فیلم‌های یکسان کشیده می‌شوند، در حالی که بزرگ‌ترین شکاف در درصد افرادی است که به‌طور کامل سؤال را رد می‌کنند. این بخش «هیچ‌کدام از موارد بالا» نشانگر تغییر عادات و روش‌های متفاوت مصرف داستان‌های ورزشی است.

این فهرست صرفاً رتبه‌بندی فیلم‌ها نیست: تقاطعی از احساس، روتین و فرهنگ ورزشی را ترسیم می‌کند و نشان می‌دهد کدام داستان‌ها هنوز وزن خود را دارند یا به پس‌زمینه کشیده شده‌اند و چقدر فضا برای فیلم ورزشی نوپدید باقی مانده است.

اما نتایج نظرسنجی نباید به‌جای شما تصمیم‌گیری کنند. خودتان ۲۵ فیلم برتر را رتبه‌بندی کنید، عناوین را به ترتیب دلخواه خود بکشید و ببینید لیست شما نسبت به دیگران چگونه می‌آید.

یادداشت سردبیر: فهرست فیلم‌های استفاده‌شده در این نظرسنجی از طریق یک فرایند چندمرحله‌ای انتخاب شده است. نظرسنجی ورزشی ستون هال با رتبه‌بندی ۲۰۲۰ The Athletic از ۱۰۰ فیلم ورزشی برتر آغاز شد، سپس مجموعه را به فیلم‌های منتشر شده از سال ۲۰۰۰ به بعد محدود کرد و فهرست را به ۳۰ عنوان محدود کرد. نامزدهای اضافی از هفت فهرست «بهترین فیلم‌های ورزشی» از The Hollywood Reporter، Rotten Tomatoes، IndieWire، Vulture، Forbes، Time Out و Time Magazine، با ورودی ESPN استخراج شد. برای اینکه فیلمی وارد شود، باید در حداقل سه تا از هشت فهرست بررسی‌شده ظاهر شود، و چند عنوان نهایی بر پایه بازبینی داخلی ویژغی حذف شدند.

نظرسنجی ورزشی ستون هال از تاریخ ۳ تا ۶ اکتبر بر اساس نمونه‌ای نماینده از ۱,۵۱۹ بزرگسال در آمریکا انجام شد. این نظرسنجی که توسط مؤسسهٔ Sharkey در دانشکدهٔ بازرگانی استیلمن دانشگاه ستون هال حمایت شد، نمونه‌ای ملی از YouGov plc. به‌دست آورد و بر اساس معیارهای سرشماری ایالات متحده برای سن، جنسیت، نژاد، تحصیلات، درآمد و جغرافیا وزن‌دار شد و دارای حاشیه خطای +/-۲.۵ درصد است.

کتاب جایزه‌دار دنیس جانسون همواره دشوار برای اقتباس بود.

نوشتهٔ ریبکا آنین

رمان کوتاه جایزه‌دار دنیس جانسون، رویای قطار—منبع یک فیلم جدید نتفلیکس که پیش از این در جشنواره فیلم ساندنس به اکران رسیده بود—در سال ۲۰۰۲ نخست در مجله Paris Review منتشر شد و سپس در سال ۲۰۱۱ به‌صورت کتاب در دسترس قرار گرفت. می‌توانید آن را در حدود ۷۰ تا ۹۰ دقیقه بخوانید، اما به طرز عجیبی این بازه کوتاه زمان، گویی بی‌پایان به‌نظر می‌رسد. پیش از این‌که متوجه شوید، خود را در دل جنگل می‌یابید، همانند رابرت گرینیر، مرد قرن 20^th که جانسون به‌عنوان موضوع خود انتخاب کرده است.

گرینیر، یتیمی که در سن شش یا هفت سالگی با قطار به آیداهو فرستاده شد و مقصدش روی کت او نشان‌دار بود، آدمی عادی است — کارگری که از ساختن راه‌آهن، پیوستن به تیم‌های فصلی چوب‌برداری، و در سال‌های بعد با گاری حمل بار، معاش خود را به‌دست می‌آورد. «او یک معشوق داشت — همسرش، گلدیس — که یک هکتار زمین، دو اسب و یک گاری در مالکیت خود داشت»، جانسون در نزدیکی پایان رمان، زندگی گرینیر را در فهرستی خلاصه می‌کند که او را به‌عنوان موجودی از زمان، طبقه و مکان خود می‌نگارد: «او هرگز مست نبود. هیچ‌گاه اسلحه‌ای خرید یا با تلفن صحبت نکرد. به‌طور منظم سوار قطار بود، بارها با خودرو سفر کرد و یک‌بار نیز در هواپیما… او هرگز نمی‌دانست والدینش چه کسانی بوده‌اند و وارثی نیز برای او باقی نگذاشت.»

گرینیر نامی برجسته نیست، اما جادوی این رمان کوتاه در این است که زندگی او را برای خواننده عظیم جلوه می‌دهد. شخصیت اصلی جانسون مردی ملایم، سخت‌کوش، با باورهای خرافی و قابل اطمینان است؛ کسی که به‌ندرت تحصیلات رسمی دیده و ذهنش همواره در جستجوی درک معنا و هدف زندگی است. برداشت این مرد از شهر کوچک‌اش، تیم‌های چوب‌برداری که در آن کار می‌کند و جایگاه او در تاریخ، برای خواننده اهمیت عمیقی پیدا می‌کند. هنگامی که رمان در یک توالی تصویری به پایان می‌رسد و فریاد «پسری گرگ‌ماهی» که گرینیر در نمایش عجیب سیرک می‌بیند، با صداهای دیگر زمان مقایسه می‌شود — سوت قطار، آوازهای اپرا، بوق‌های مه‌پوش و نی‌های بگ‌پایپ — خواننده کاملاً درک می‌کند که جانسون قصد دارد چه حس و تفکری را منتقل کند.

نسخهٔ فیلمی این رمان کوتاه به کارگردانی کلینت بنتلی می‌خواهد مخاطبان همان‌گونه که دوست‌داران رمان به گرینیر اهمیت می‌دهند، به او دلبستگی نشان دهند. جوئل ادگرتون نقش گرینیر را به عهده دارد، فیلیسی جوزس نقش گلدیس و ویلیام اچ. میسی نقش یک همکار چوب‌بر باتجربه را ایفا می‌کند. نگاه صریح ادگرتون و غم خشنودی‌اش، فضای جنگلی فیلم (در ایالت واشنگتن فیلم‌برداری شده) و روایت ویل پاتون که شامل جملاتی است که مستقیماً از رمان جانسون اقتباس شده‌اند، ترکیب می‌شود تا همان حس شگفت‌انگیز را درباره طرح بزرگ جهان، کوچک‌بودن زندگی انسان و عظمت زمان و فضا که در رمان به آن پرداخته می‌شود، منتقل کند.

اما برای طرفداران منبع اصلی، فیلم‌سازیِ ضروری رویای قطار ممکن است حس کند که چیزی در آن کم است. رمان کوتاه جانسون از «دسته‌هایی از مطالب به‌نظر نامرتبط» تشکیل شده بود که در این یک ظرف کوچک جا می‌گیرند، همان‌طور که آنتونی دور در بررسی کتاب‌نامه نیویورک تایمز در سال ۲۰۱۱ نوشت: «تب‌های پراکنده، حکایات حاشیه‌ای، تبعید چینی، کودک بزرگی با قلب ضعیف». در رویای قطار، اتفاقاتی می‌افتد، حتی تا چند صفحهٔ آخر، که به‌نظر می‌رسد به‌هم می‌پیوندند و نوعی پایان‌بندی ارائه می‌دهند، اما هرگز به‌نهایت نرسیده نمی‌شود. هنگام خواندن، حس می‌کنید که در کنار بستر مرگ گرینیر نشسته‌اید، همان‌گاه که او اولین داستان‌هایی را که به ذهنش می‌آیند بازگو می‌کند — افراد، تعامل‌ها و موقعیت‌هایی که بزرگ‌ترین تأثیر را بر او گذاشته‌اند، مهم نیست که آیا او توانست معنای آن‌ها را کشف کند یا نه.

بنتلی و هم‌نویسنده‌اش گرگ کوئدَر در نسخهٔ فیلمی خود بیشتر بر بخش‌های متعارف داستان تمرکز می‌کنند. واضح‌ترین این بخش، ازدواج کوتاه‌مدت گرینیر در سنی حدود سی‌سالگی با گلدیس است که در یک آتش‌سوزی جنگل، هنگام کار در تیم چوب‌برداری، به‌همراه دختر نوزادش کیت می‌میرد. این صحنه در فیلم به‌عنوان رویداد اصلی — تقریباً تنها — محرک زندگی گرینیر محسوب می‌شود. ما بسیاری از بازگشت‌های خاطره‌ای به زمان او با گلدیس و کیت می‌بینیم؛ کیت در فیلم به‌صورت دو ساله (سنی مناسب برای راه رفتن و حرف زدن خوش‌طبع) نشان داده می‌شود، در حالی‌که در رمان جانسون چهار ماهه بود. این تغییر اساسی باعث می‌شود دوران کوتاه زندگی خانگی گرینیر در فیلم وزن بیشتری پیدا کند. در ابتدا، همان‌طور که جانسون می‌نویسد، گرینیر «به‌خاطر کیت کوچیک دل‌سوز فکر می‌کند و دوباره با صدای بلند با خودش می‌گوید: «او هرگز حتی رشد نکرد تا یک سبزه شود.»» سپس، با تسکین اندکی غم، گرینیر بیشتر به گلدیس فکر می‌کند تا به دخترش: «گاهی به کیت، کودک زیبا، فکر می‌کند، اما نه زیاد. داستان او آن‌قدر غم‌انگیز نیست. او به‌ندرت بیدار می‌شد، چه برسد به زنده بودن.» اما در فیلم دختر، که پر از شیرینی کودکی است، توسط گرینیر و همسرش «کتی» نامیده می‌شود.

به‌وضوح، مرگ‌های کیت و گلدیس در رمان تأثیر عمیقی بر گرینیر می‌گذارند، اما نه به‌صورت خودانتقاد‌پذیر، بازگشت‌های مداوم «باید آنجا بود برای آنها» که در فیلم دیده می‌شود. گرینیر کتابی در دنیایی زندگی می‌کند که اتفاقات وحشت‌ناکی دیگر نیز رخ می‌دهد و اثراتشان گاهی مبهم یا ناشناخته می‌مانند. دو روایت مستقل که به‌صورت کوتاه شده یا حذف شده‌اند، زندگی گرینیر را در رمان نشانه‌دار می‌کنند. یکی از این روایت‌ها، ملاقات گرینیر جوان با رانده‌کن (که «بومر» می‌نامند) است که در جنگل در وضعیت وحشت‌ناکی دراز کشیده بود. این مرد به گرینیر می‌گوید که توسط رانده‌کن دیگری سرقت شده؛ او «سیم زانو» او را قطع کرده و او را برای مردن به گانگرن رها کرده است. سپس اعتراف می‌کند: این بومر قبلاً خواهرزاده‌اش را مورد تجاوز جنسی قرار داده بود؛ او باردار شد، توسط پدرش (به‌منظور «دفع آن‌جان ضعیف از شکم») ضرب و شتم شد و مرد. این همان رویدادی بود که این بومر را بر ریل‌ها راه‌اندازی کرد: «از آن زمان به‌بعد، من هرگز صد یاردی از این مسیرهای قطاری دور نشده‌ام.»

دومین روایت، داستان «کوتنای باب»، همسایۀ بومی‌امریکایی گرینیر است که در فیلم به شخصیت دوست‌داشتنی و همکار مغازه‌دار ایگناتیوس جک (ناتانیل آرکاند) تبدیل شده است. «کوتنای باب مردی ثابت‌قلب بود که همیشه از الکل خودداری می‌کرد و اغلب در مشاغل شهر کار می‌کرد، همانند گرینیر، و سال‌ها با یکدیگر آشنا بودند»، جانسون می‌نویسد. ما او را فقط معرفی می‌کنیم، سپس چند صفحهٔ بعد، جانسون درباره مرگ او می‌نویسد. باب شاندی — ترکیبی از لیموناد و آبجو — را از دو کارگر کانادایی می‌گیرد و به آن‌ها باور می‌کند وقتی می‌گویند «او می‌تواند این را بدون عواقب بنوشد، زیرا عصاره لیمو اثر الکل را خنثی می‌کند». برای اولین بار، باب مست می‌شود و روی ریل‌های مسیر می‌افتد، جایی که «توسط یک سلسلهٔ قطارها رانده می‌شود». تا عصر بعد، «کوتنای باب برای یک‌چهارم مایل در امتداد مسیر ریل‌ها به‌صورت پراکنده بود»، می‌نویسد جانسون.

مواجهه با رانده‌کن، گرینیر جوان را که هدف‌نگرش نداشت، به‌سوی مسیر درست هدایت می‌کند. داستان باب کوتنای شاید به‌دلیل اینکه ناگهان تراژدی از هیچ‌جا می‌آید — همانند آتش‌سوزی که خانواده‌اش تجربه کردند — در زندگی گرینیر اهمیت داشته باشد. اما فیلم به‌دنبال معانی آسان‌فهم برای این برخوردها است و با حذف داستان بومر و سرنوشت باب کوتنای، و به‌جای آن افزودن صحنه‌ای که مردی سیاه‌پوست با تفنگ به‌یک کارگر در اردوگاه چوب‌برداری می‌گوید که برادرش را «به‌دلیل رنگ پوستش» کشته است، این هدف را محقق می‌کند.